Dessin de mémoire - semaine 4

Dernier jour de la semaine 4 du dessin de mémoire. Je vous avouerais que cette semaine fût particulièrement difficile en ce qui concerne la reproduction de mémoire du vase grec. Contrairement à ce que je pouvais croire, ce fut bien plus difficile que les planches d'anatomie. Peut être est ce dû au fait que j'ai du mal à juger des grandes distances (ne vous inquiétez pas, j'ai un plan pour y remédier ;-)  ).

Quoi qu'il en soit voici les résultats.

Jour 1

Jour 2

Jour 3

 J'avais bien progressé jusqu'à la troisième session et puis badaboum, la dégringolade...

Jour 4

Jour 5

Dessin de mémoire - Semaine 3

Voici la troisième semaine de dessin de mémoire que j'ai essayé de récupérer la semaine dernière pendant la deuxième semaine. Le résultat est décevant. Impossible de restituer un dessin fidèle de l'omoplate. 

Le premier dessin est évidemment mauvais...

1er jour

2ème jour

Une petite régression pour le troisième dessin.

3ème jour

 Le quatrième, c'est presque ça ! Je tiens le bon bout...

4ème jour

5ème jour

Comme vous pouvez le constater, cette omoplate ne veut absolument pas entrer dans mon esprit :-)

Tant pis, j'essaierai une prochaine fois. Ce qui m'a posé le plus de problème ? La partie en haut à droite. Impossible de la mémoriser pour l'instant. Allez on ne se laisse pas décourager...

Avec le recul, je pense que c'était une mauvaise idée d'essayer de mémoriser ces deux formes la même semaine. Mais je n'aimais pas l'idée d'être en retard.

dessin de mémoire semaine 2

Deuxième volet de mon apprentissage du dessin de mémoire. Cette semaine j'ai essayé de récupérer mon retard et j'ai donc fait la semaine 2 et la semaine 3 en même temps. Ce fût probablement une mauvaise idée mais il fallait absolument récupérer ce retard. quoi qu'il en soit vous pouvez voir ci-dessous la progression de la semaine 2 (je n'ai pas encore fini la semaine 3).

Le premier jour est tout naturellement catastrophique.

 Jusqu'au troisième jour c'était pas trop mal.

 Pour le quatrième, il y a eu comme une régression.

 Finalement ce dernier jour n'est pas trop mal.

Réflexions :

Pour mémoriser cette forme, j'ai éprouvé plus de difficultés. Peut être es- ce dû à une silhouette plus complexe ? 

J'ai trouvé qu'il était plus efficace de se repérer par rapport aux points et aux lignes horizontales et verticales. Mais j'ai découvert qu'en regardant la forme et effectuant avec le regard le chemin de la forme puis de fermer les yeux et de recommencer dans son esprit, cela marchait plutôt bien. Je testerai de nouveau cette technique afin de la vérifier.

Le dessin de mémoire

J'ai entrepris d'effectuer du dessin de mémoire. C'est une vieille méthode d'apprentissage du dessin qui a été systématisé par Horace Lecoq de Boisbaudran au XIXème siècle. Vous trouverez sur le site archive.org un version remanié par mes soins il y a quelques temps maintenant. Voici le début des exercices que je suis avec d'autres amis peintres et dessinateurs sous l'initiative de Darren R.Roussar.

Voici donc les premiers jours de mon chemin vers le dessin de mémoire:

 Ci-dessus le modèle à observer 10 minutes. Vous avez en-dessous le résultat des deux premiers jours. La forme en rouge plein représente ce qui manque et en rouge à rayure ce qui est en trop.

 La forme générale est présente mais il manque un peu de précision..

Si vous souhaitez faire de même voici le lien vers le premier exercice : ici. Allez, au boulot et on garde le moral !

Challenge 6ème partie finalement.

Je pensais en avoir fini avec cette copie de Roberto Ferri. Il n'en est rien et cela devient une véritable souffrance de ne pas réussir malgré mes efforts. Peut être est ce au-delà de ce que je peux faire ? En fait, non, je ne me laisse pas abattre. Ce n'est pas parce qu'il y a des difficultés que je ne vais pas y arriver. Alors j'ai essayé une autre technique : le sight-size. Plutôt une version allégée car je me voyais mal utiliser cette technique totalement. Elle demande beaucoup de temps et de dessiner en plus grand.

1. Installation.

 Vous pouvez voir les premières marques sur ce dessin pour placer des points de repères précis afin de ne pas être perdu. Sur cette croix se trouve les intersections du dessin et du repère.

Une autre photo afin d'être plus éloquent. Vous remarquerez que le trait du crayon est plus appuyé aux intersections entre le dessin et la croix-repère (de même aux endroits vérifiés et revérifiés...).

2. Méthode de mesure.

 J'ai utilisé la méthode du sight size qui consiste à partir d'un axe central d'effectuer des mesures soit avec un fil soit avec une tige métallique, et ensuite de reporter sur le papier la mesure. Vous pouvez trouver l'explication très détaillé ici.

3. La progression.

On avance, on avance petit à petit. Toujours au crayon 2H pour effacer facilement. Je place les points importants. Je juge le point à l'oeil et je vérifie avec ma ficelle ou ma tige de nickel pour voir si la mesure est correcte.

J'ai enfin terminé ce contour. J'ai volontairement abandonné le visage pour réduire la difficulté. Cela fait une bonne semaine que je suis sur cette copie à faire, refaire, améliorer, peaufiner. Je me perds, ou devrais je dire je perds pieds. Je suis plutôt content du résultat mais que de sueur :-) 

Mon but était de faire uniquement le contour pour étudier l'anatomie. Nous verrons cela dans un prochain message.

Munsell, les valeurs et les affres...

Lorsqu'on veut un dessin réaliste, l'une des compétences fondamentales est la reconnaissance des valeurs ou différentes teintes de gris en partant du blanc jusqu'au noir. pour ce faire il vous faut un système de référence. 

En l'espèce j'ai choisi le système Munsell car il me paraissait plus rationnel et efficace que d'autres systèmes d'apprentissage de la couleur. Souvent, l'apprentissage se résume à un jeu d'essai - erreur que je n'aime pas particulièrement. Cela demande énormément de temps sans que cela soit vraiment efficace. Dans le système Munsell vous avez vraiment le soucis d'un apprentissage systématique qui vous permet de savoir où vous en êtes. Enfin je le ressens comme cela pour ma part. Pour commencer, on apprend à reconnaître les différentes valeurs de gris grâce à cet instrument :

Munsell neutral Value scale trouvé chez colorimax

Vous pouvez le trouver à cette adresse ici. Dans l'apprentissage, vous n'avez besoin que de 10 valeurs de gris ( et ici vous en avez 37 !). Malheureusement, je n'ai trouvé que cette échelle de teinte de gris. Je comprend que le procédé de calibration et les peintures puissent coûter cher à produire et que la quantité n'est pas très importante mais ils auraient pu faire un petit coffret en carton pour protéger ce nuancier, quand même! Par ailleurs, les feuilles auraient pu être un peu plus rigide. Mais bon, ce n'est pas grave...

1. Comment fait on pour apprendre ?

On utilise un livre qui se nomme The New Munsell Student Color Set de Jim Long et on fait les exercices. le premier exercice consiste à repérer et à classer les couleurs selon l'ordre de Munsell, le deuxième quant à lui, utilise le Munsell neutral value scale en glossy edition (impératif). On doit reproduire à la peinture à l'huile (médium que j'ai choisi...)  la valeur choisie.

2. Ma première tentative.

J'ai essayé, pour la première fois, d'effectuer cet exercice sur une seule valeur. J'ai choisi la valeur intermédiaire (la numéro 5). résultat : j'ai mis une petite heure pour y arriver. 

Mon installation 

Un zoom sur ma palette :

Vous remarquerez que sur cette palette, il y a trois tas de peinture. Comment ça trois ? Il ne suffit pas de mettre du blanc et du noir pour obtenir du gris ? Et bien non, il faut aussi rajouter de la Terre d'ombre brûlée. Pourquoi me direz vous ? Parce que ! Non, sans plaisanter, tout simplement parce qu'il y a une teinte de bleu qui apparaît lorsqu'on mélange le blanc avec le noir. On s'en rend très bien compte lorsqu'on appose à même le nuancier la couleur mélangée. Pourquoi j'ai utilisé de la terre d'ombre brûlée ? Parce que c'est une sorte d'orange, qui est la couleur complémentaire du bleu. Pour neutraliser une couleur on utilise sa complémentaire.(complémentaire du jaune : bleu + rouge = violet, complémentaire du rouge : jaune + bleu = vert)

Voici les résultats pour le neutre 5 (N5) et le N6. Si vous ne voyez pas le coup de pinceau c'est que j'ai réussi :-) . la preuve pour N6 où le dernier est quasi invisible ;et on ne le voit que lorsqu'on regarde à la lumière (denier coup de pinceau à droite).

Pour le N6, je n'ai mis que 20 minutes. En progrès, non ? même s'il y a encore un peu de bleu, je suis sur la bonne voie. ;-)

Avant dernière session de formation suite...

La troisième session est close. Je vous rappelle qu'il s'agit d'un cours sur la perspective linéaire, pour voir des détails sur ce sujet rendez vous ici. Voici les derniers exercices que j'ai rendu :

Cet exercice était destiné à déterminer les points de fuite à partir de plusieurs photographies. C'est un bon exercice car il permet de se rendre compte du décalage entre réalité et théorie. le point de fuite n'est pas forcément précisément installé. Soit il s'agit d'un problème de photo ou bien c'est un problème de traçage de ligne de fuite. Quoi qu'il en soit, c'est un bon exercice pour prendre conscience de la perspective dans le monde réel :-)

Lundi prochain, j'arriverai à la douzième et dernière session de la formation en ligne de Sarah Parks, drawing secrets revealed. Que de chemin parcouru en 3 mois. Je ne pensais pas que cela passerai aussi vite. La suite et fin bientôt...

Influence et perception

Comme promis voici ma tentative de dessin de figure uniquement par contour, par cette technique évoquée dans un précédent message. Cette copie est issue du livre Anthologie des peintres pompiers que j'ai emprunté à la bibliothèque. Il s'agit d'un détail du tableau de Fernand Cormon, Caïn. La question principale qui se pose ici : est ce que ce dessin est réussi ?

Ma réponse sera ambivalente : ce dessin est raté ET réussi en même temps.

1. Pourquoi est il raté ?

Mon objectif était de copier fidèlement une figure humaine grâce à la technique du contour. En ce sens, ce dessin ne répond pas à la commande. Vous pouvez remarquer que mon dessin est plus large que l'original. On a l'impression que ce personnage est plus costaud. Il y a quelques erreurs de contour mais rien de bien méchant.

2. Pas tant que ça finalement...

Il n'est pas si raté que cela, car finalement le dessin est crédible. On a vraiment l'impression de voir une sorte d'homme préhistorique se déplaçant. Alors oui je peux m'estimer content du résultat. On y croit à ce Caïn.

3. Qu'aurais je dû faire ?

Dans un premier temps j'aurais dû me concentrer sur mon objectif : le contour. J'aimais bien ce sujet et j'ai commencé à ombrer, entrer dans le détail. Le contour et uniquement le contour aurait dû m'occuper. Ensuite j'aurais dû me fier à ce que je voyais. Je m'étais fait une idée préconçue de ce Caïn comme un homme bien bâti, qui portait la culpabilité et le monde sur ses épaules. Ce qui n'est pas le cas sur cette figure ou du moins pas à ce point là. Alors que faire ? Et bien une seule chose : on recommence...

Portrait, vision et progression

Dans le précédent message j'avais analysé le défaut du portrait de Sir Thomas Elyot, un dessin de Hans Holbein le jeune. J'avais remarqué que l'angle de trois-quart ne convenait pas du tout. Hier soir, j'étais impatient de recommencer et enfin atteindre mon objectif et ...non...raté ! J'étais vraiment déçu. Je me suis repris et j'ai essayé de comprendre pourquoi je n'ai pas réussi.

1. Analyse du dessin.

Sans plus attendre, voyons voir ce qui cloche avec le dessin ci-dessous :

Vous pouvez remarquer que ce dessin est légèrement plus grand que l'original. C'est là que les problèmes ont commencé à surgir. Au début j'avais décidé effectivement de le faire plus grand que l'original mais voilà j'ai oublié mon intention initiale en cours de route ! On le voit clairement que la partie située sous le nez est plus proche de l'original tandis que la partie supérieure est nettement plus grande  :

Il n'y a pas grand chose, juste une petite différence entre la partie supérieure et la partie inférieure mais cela suffit pour que plus rien ne colle. Ce que j'aime dans le portrait : cela ne pardonne pas ! C'est dur d'obtenir une ressemblance mais c'est aussi plus facile pour se corriger et par conséquent progresser.

2. Les mesures à prendre.

Bon cela commence à bien faire, on va sortir l'artillerie lourde. Tout d'abord je vais établir une fois pour toute la dimension : plus grande, taille identique ? Ensuite je vais indiquer les trois lignes de séparation partageant le visage en deux parties égales. Ensuite je marquerai l'angle de trois quart. Finalement je placerai les verticales importantes. Si avec cela je n'ai pas quelque chose de correct...

La suite dans un prochain message...

Dernier Jour de formation et ....

Aujourd'hui s'achève le dernier jour de cours Drawing secrets revealed, section 1 que j'ai commencé il y a de cela un mois. J'ai dû mettre de coté mes autres projets afin de progresser efficacement en dessin. Ce qui me coûte car je les remet encore au lendemain, et cela m'obscurcit l'esprit. Néanmoins, j'ai appris énormément de chose pendant ce mois de formation. Au départ, j'étais parti pour structurer ma pensée et mes compétences. Finalement j'en ai extrait beaucoup plus que prévu. 

1. De la confiance.

La première, et non des moindres, c'est de la confiance. Confiance dans mes capacités techniques , oui mais surtout dans mes capacités à ne pas laisser tomber, à s'accrocher, à vouloir en faire plus que demandé pour atteindre la maîtrise. Même si je sais que j'en suis encore loin, j'aimerai atteindre un niveau comme celui-ci.

David J. Kassan, Joe.

C'est le but, et c'est l'une des raisons pour laquelle j'ai décidé de commencer par le dessin au crayon graphite.

 2. Ouverture d'esprit et perception

 J'ai découvert, ou plutôt redécouvert, le gouffre qui existe entre théorie et pratique. Je parlais dans un précédent message des ombres et de leur configuration. je connaissais les principes de la théorie des ombres, l'ombre portée, l'ombre propre, mais il me restait à appréhender la réalité. Maintenant que j'ai observé la zone la plus sombre sur une statue (Marie Serre), ce que je ne voyais pas, me saute littéralement au yeux. je ne vois plus que cela dès que j'observe un tant soit peu quelque chose. On n'insistera jamais assez sur les vertus de l'observation et de la pratique.

3. Et maintenant...

Eh bien c'est reparti vers de nouvelles aventures ! Je me suis inscrit à la section 2 de Drawing secrets revealed qui commence à partir du 5 octobre. De nouveau, je vous invite à me suivre. Je n'insisterai jamais assez pour vous dire que Sarah Parks trouve les mots pour vous aider à progresser et à prendre confiance.