Portrait aux trois crayons.

Cela faisait quelques temps que je souhaitais utiliser cette technique. Je vous rappelle qu'il s'agit d'une technique du XVIIIème siècle qui associe la sanguine, la pierre noire et la craie blanche. On utilise souvent un papier de couleur ocre.

Pour ceux que cela intéresse, j'ai utilisé un papier arches 300g/m² que j'ai recouvert d'une dilution de peinture à l'huile et de white spirit. (A ne surtout pas faire, je m'en suis aperçu que bien plus tard...). J'ai utilisé une pierre noire de la marque Conté à Paris (pierre noire B 1710), un crayon CarbOthello  1400/100 de la marque Stabilo pour la craie blanche et une sanguine XVIIIème de Conté à Paris. En outre j'ai utilisé des estompes pour chaque couleur et des pinceaux à pastel.

Boîte à ombre

Quel titre étrange ! Quel est donc cette chose :

Cette boîte permet de contrôler les conditions d'éclairage et par conséquent la lumière sur des objets. L'utilisation en est très simple. Comme vous pouvez le constater, cette boîte est ouverte sur le devant. C'est dans cette direction où l'on regarde. Le dessus est ouvert et un cache permet de modifier la quantité de lumière qui entre dans la boîte.

 

Ci-dessous vous pouvez voir les étapes de construction de la boite :
La boite est composée de deux éléments principaux : d'une cornière avec de l'adhésif à l'intérieur et de panneau noir que l'on trouve dans tout magasin de beaux-arts. je les ai découpé à la taille qui me convient. Je suis désolé pour la mauvaise qualité des photos, j'ai quelques soucis de réglage avec mon appareil.

 

Si vous avez besoin des dimensions n'hésitez pas à demander.
 

Bis repetita

Comme promis, j'ai de nouveau dessiné une figure issue d'un tableau de Fernand Cormon, Caïn. Vous pouvez voir ci-dessous les étapes de mon dessin. Cette fois-ci je me suis attaché à ne faire que le contour. Vous remarquerez que le dernier dessin est plus proche de la réalité que celui publié précédemment.

J'utilise un crayon graphite 2H, donc plutôt sec et assez clair en valeur. J'ai donc été obligé de modifier les photos afin de voir correctement les dessins. Je suis plutôt proche de la peinture originale, non ? ;-)

Influence et perception

Comme promis voici ma tentative de dessin de figure uniquement par contour, par cette technique évoquée dans un précédent message. Cette copie est issue du livre Anthologie des peintres pompiers que j'ai emprunté à la bibliothèque. Il s'agit d'un détail du tableau de Fernand Cormon, Caïn. La question principale qui se pose ici : est ce que ce dessin est réussi ?

Ma réponse sera ambivalente : ce dessin est raté ET réussi en même temps.

1. Pourquoi est il raté ?

Mon objectif était de copier fidèlement une figure humaine grâce à la technique du contour. En ce sens, ce dessin ne répond pas à la commande. Vous pouvez remarquer que mon dessin est plus large que l'original. On a l'impression que ce personnage est plus costaud. Il y a quelques erreurs de contour mais rien de bien méchant.

2. Pas tant que ça finalement...

Il n'est pas si raté que cela, car finalement le dessin est crédible. On a vraiment l'impression de voir une sorte d'homme préhistorique se déplaçant. Alors oui je peux m'estimer content du résultat. On y croit à ce Caïn.

3. Qu'aurais je dû faire ?

Dans un premier temps j'aurais dû me concentrer sur mon objectif : le contour. J'aimais bien ce sujet et j'ai commencé à ombrer, entrer dans le détail. Le contour et uniquement le contour aurait dû m'occuper. Ensuite j'aurais dû me fier à ce que je voyais. Je m'étais fait une idée préconçue de ce Caïn comme un homme bien bâti, qui portait la culpabilité et le monde sur ses épaules. Ce qui n'est pas le cas sur cette figure ou du moins pas à ce point là. Alors que faire ? Et bien une seule chose : on recommence...

Une nouvelle approche

Lors d'un cours de modèle vivant, une copine a utilisé une technique totalement différente de ce que j'ai l'habitude de faire (coucou Kei :-) ). c'est l'une des raisons que j'aime lors d'un atelier : chacun a sa propre approche et souvent elle diffère des autres. C'est très enrichissant.

Cela me semblait intéressant d'utiliser cette technique pour voir dans un premier temps si j'étais capable de faire la même chose, de me mettre en danger, dans une situation d'inconfort.

1. La technique utilisée

C'est très simple, dans un premier temps elle fait un dessin de contour et elle repasse et affine dans un second temps avec un feutre pointe fine type Staedler.

2. Les tests que j'ai effectué.

Je me suis essayé à deux dessins, pour l'instant, et un troisième est en préparation :

3. Les compétences utilisées ...

A la vue des résultats obtenus je trouve que je me suis bien débrouillé avec cette technique. La difficulté majeure à laquelle j'ai été confronté provient de l'état d'excitation qui est survenu lorsque je me suis aperçu que j'y arrivai facilement. C'est dans ces moments où l'on peut tout faire chavirer et réduire à néant la confiance que l'on avait en soi. Alors on garde la bride au mords et on calme la bête. On respire un grand coup, on se calme et on continue.

Après réflexion, je me suis dit que dessiner de cette manière faisait appel à un certain nombre de compétences que j'avais acquis il y a peu de temps:

a - la vision des distances relatives : évaluation de la distance entre deux points

b - la fidélité aux contours : reproduire exactement ce que l'on voit et non ce que l'on croit être.

4. ... et leurs améliorations

Comment peut on développer ces compétences ?

a- Je trouve que l'utilisation de la mise au carreau m'a énormément appris à juger les distances. Pourquoi donc ? Constamment vous vérifiez les distances entre chaque point dans la grille avec leur place dans chaque carreaux. Cette droite est plus inclinée, elle touche à la moitié, au tiers, la verticale, l'horizontale ? On se pose toujours ces questions carreau par carreau. Au final, je suppose que notre regard s'entraîne et devient plus précis

b- récemment je me suis remis au dessin de contour aveugle. C'est une méthode d'apprentissage que j'avais découvert dans le livre de Betty Edwards, dessiner grâce au cerveau droit.

Il s'agit de se munir d'une feuille de papier, un crayon et de sa main ou d'un papier écrasé en boule. Vous mettez votre feuille à votre droite, le crayon dans la main droite et vous tournez votre tête à l'opposé donc vers la gauche (le contraire pour les gauchers). Le principe est de dessiner en regardant l'objet ou votre main sans regarder votre feuille pendant 5 minutes. (un minuteur est le bienvenu). Vous devez vous concentrer sur chaque ride, ridule de votre main et être conscient de chaque changement de direction tout en l'enregistrant sur votre feuille. C'est assez déroutant dans un premier temps car on veut avoir fini très rapidement car c'est une situation très inconfortable. Au bout d'un moment on s'y habitue et cela devient très agréable.

En outre, je pense que ma tentative de reproduire le portrait de sir Thomas Elyotde de Hans Holbein le jeune m'a fait énormément progresser.
les étapes :1 ère partie, 2ème partie et 3ème partie.

5. Conclusion.

Pour vérifier cette technique, je me suis imposé un sujet difficile : la reproduction d'une figure humaine. La suite prochainement.

Portrait, vision et progression

Dans le précédent message j'avais analysé le défaut du portrait de Sir Thomas Elyot, un dessin de Hans Holbein le jeune. J'avais remarqué que l'angle de trois-quart ne convenait pas du tout. Hier soir, j'étais impatient de recommencer et enfin atteindre mon objectif et ...non...raté ! J'étais vraiment déçu. Je me suis repris et j'ai essayé de comprendre pourquoi je n'ai pas réussi.

1. Analyse du dessin.

Sans plus attendre, voyons voir ce qui cloche avec le dessin ci-dessous :

Vous pouvez remarquer que ce dessin est légèrement plus grand que l'original. C'est là que les problèmes ont commencé à surgir. Au début j'avais décidé effectivement de le faire plus grand que l'original mais voilà j'ai oublié mon intention initiale en cours de route ! On le voit clairement que la partie située sous le nez est plus proche de l'original tandis que la partie supérieure est nettement plus grande  :

Il n'y a pas grand chose, juste une petite différence entre la partie supérieure et la partie inférieure mais cela suffit pour que plus rien ne colle. Ce que j'aime dans le portrait : cela ne pardonne pas ! C'est dur d'obtenir une ressemblance mais c'est aussi plus facile pour se corriger et par conséquent progresser.

2. Les mesures à prendre.

Bon cela commence à bien faire, on va sortir l'artillerie lourde. Tout d'abord je vais établir une fois pour toute la dimension : plus grande, taille identique ? Ensuite je vais indiquer les trois lignes de séparation partageant le visage en deux parties égales. Ensuite je marquerai l'angle de trois quart. Finalement je placerai les verticales importantes. Si avec cela je n'ai pas quelque chose de correct...

La suite dans un prochain message...

De la pugnacité en dessin

J'en reviens souvent à la même chose finalement, il ne faut jamais baisser les bras et essayer sans relâche de différentes manières afin de déterminer ce qui nous convient le mieux ou bien de progresser vers notre objectif.

J'ai entrepris de copier une oeuvre d'un des grands maîtres du dessin et de la peinture : Hans Holbein le jeune. J'ai acquis le livre suivant chez les éditions Dover Publication. Pour quelques euros, vous avez de nombreuses reproductions de dessins. 

Il est vrai que le papier est de piètre qualité mais pour ce prix là il ne faut pas attendre de miracle. Je vous conseille même de photocopier ces reproductions car le résultat est bien meilleur que le livre. Quoiqu'il en soit j'ai choisi de reproduire le portrait de sir Thomas Elyot :

Un beau trois-quart tourné vers la droite. Je viens de trouver sur le net cette image en couleur. Je ne savais pas que ce portrait était originellement en couleur et cela change vraiment par rapport à ma copie en noir et blanc.

1. Les tentatives et leur critique.

Voici trois tentatives de reproductions de ce portrait.

 Sur la gauche vous pouvez voir le modèle à partir duquel je travaille. Je ne voulais pas utiliser de techniques apprises récemment pour savoir si cela avait un impact indirect sur moi ou pas. Je ne sais pas ce qui s'est passé mais ce n'est pas une patate qu'il a à la place du nez ?! En plus la tête est trop large / profonde.

 La deuxième tentative est meilleure mais la distance entre le bas du nez et le menton ne convient pas. J'ajouterais que le nez est un peu trop grand en hauteur mais que la ressemblance commence à venir.

 Troisième tentative et je n'ai toujours pas réussi à obtenir la ressemblance que je souhaitais. Néanmoins perdu pour perdu j'ai décidé d'utiliser une nouvelle technique. Je trace des traits droits four décrire la forme et que j'affine au fur et à mesure (voir la photo en détail). Je trouve que le rendu est assez intéressant mais je n'ai toujours pas atteint mon objectif : c'est à dire une bonne ressemblance avec le dessin initial.

 2. Ce que j'ai appris et conclusion.

Ce  n'est qu'après avoir fini, lorsque je commençais à ranger mes affaires que j'ai compris ce qui n'allait pas. Jusqu'à maintenant, je dessinais à partir de mesures relatives. Je commençais soit par les yeux (comme par exemple dans ce dernier dessin), soit par le nez pour les premiers. Je ne pense pas que cela soit une bonne idée dans le cas d'un trois-quart. 

Après avoir pris du recul, je me suis aperçu que le visage avait un problème : comme si la mâchoire était projetée en avant  et que tout ce qui se trouve à partir de la base du nez jusqu'au front allait vers l'arrière. Le problème provient de l'angle décrit par le profil comme vous pouvez le voir sur la photo ci-dessous.

J'ai marqué en rouge l'angle décrit par le visage originel et le mien : sur mon dessin les angles sont complètement faussés. Je me demande parfois si je n'ai pas du béton dans les yeux...

Il me semble évident désormais qu'il faut que je me concentre sur la correction de cet angle et l'utiliser peut-être comme point de départ.

Quoiqu'il en soit, je sais maintenant que j'ai pris énormément de plaisir à utiliser cette nouvelle technique et je pense que je vais continuer à l'utiliser. Peut-être qu'un jour, si je me sens assez sûr de moi, je pourrai en faire une vidéo ?

Une fois de plus, j'ai essayé ici de vous montrer qu'il ne faut pas baisser les bras. Certes ce n'est pas encore comme je le souhaite et objectivement on est encore loin de l'objectif. Néanmoins, comme vous pouvez vous en apercevoir, peu à peu, il y a du mieux. Petit à petit, je deviens meilleur dessinateur que je ne l'étais auparavant.Donc pas de découragement, continuons la lutte.
La suite dans un prochain message...