A vos crayons ! le site Dessiner en 4 semaines est ouvert

A partir d'aujourd'hui, je vous propose de suivre des cours de dessin. Je vous transmettrai la quintessence de ce que j'ai pu apprendre depuis de nombreuses années.

Sur le site Dessiner en 4 semaines vous pourrez choisir entre l'une de mes deux formations. (d'autres viendront par la suite).

Vous apprendrez les bases indispensables pour bien commencer ou pour prendre un nouveau départ. Je vous laisse explorer le site pour avoir de plus amples détails sur ce que je présente en terme de formation.

Je vous dis à tout de suite sur dessineren4semaines.com

Portrait de statue, suite

Je pensais finir aujourd'hui et ...il n'en est rien. J'ai quand même bien avancé sur ce portrait, je vous avouerai que je ne suis pas mécontent.

Il me reste les yeux à améliorer, peut-être la robe et faire une photo qui tienne la route. Ce dernier point est bientôt résolu, j'ai décidé d'acquérir un appareil photo de meilleure qualité.
  C'est un portrait qui me prend plus de temps que je ne le prévoyais, par conséquent je vous dis : à bientôt.

Madame Adélaïde : dessin à partir d'une sculpture

Mercredi je suis allé dessiner au Louvre...Après trois heures de travail voici ce qui en ressort. Evidemment, ce n'est pas terminé et je compte bien y retourner d'ici peu...

 

J'ai utilisé la technique des trois crayons (sanguine, pierre noire et craie blanche). J'avais installé un chevalet de campagne pensant naïvement que je n'aurais pas d'autorisation à demander au Louvre car je n'utilisais pas de peinture. Et bien non, pour l'utilisation d'un chevalet, même de campagne, c'est nécessaire. Conclusion, j'ai dû continuer sans chevalet, avec l'inconfort qui va avec, et il ne me reste plus qu'à contacter le service des copistes du Louvre...

référence de la sculpture : Jean-Baptiste II LEMOYNE,

Marie-Adélaïde de France, dite Madame Adélaïde, fille de Louis XV (Versailles, 1732 - Trieste, 1800)

lien ici.

Portrait aux trois crayons.

Cela faisait quelques temps que je souhaitais utiliser cette technique. Je vous rappelle qu'il s'agit d'une technique du XVIIIème siècle qui associe la sanguine, la pierre noire et la craie blanche. On utilise souvent un papier de couleur ocre.

Pour ceux que cela intéresse, j'ai utilisé un papier arches 300g/m² que j'ai recouvert d'une dilution de peinture à l'huile et de white spirit. (A ne surtout pas faire, je m'en suis aperçu que bien plus tard...). J'ai utilisé une pierre noire de la marque Conté à Paris (pierre noire B 1710), un crayon CarbOthello  1400/100 de la marque Stabilo pour la craie blanche et une sanguine XVIIIème de Conté à Paris. En outre j'ai utilisé des estompes pour chaque couleur et des pinceaux à pastel.

Nature Morte : Ah si je pouvais arrêter le café...

C'est un terme que je n'aime pas du tout : Nature Morte. Il y a comme un côté morbide alors que ce n'est pas son objectif. Je préfère l'idée de capter un moment de vie voire plutôt de temps...
Quoi qu'il en soit, toute digression mise à part, voici sur quoi je travaille en ce moment :

 

J'espère pouvoir, dans un futur proche, passer à l'étape peinture...

Je suis évidemment preneur de toutes remarques ou commentaires. 

Pour citer un de mes ami : "ajoutez de la valeur..."

;-)

L'ombrage promis...

Comme je vous l'avais promis, voici la suite du dessin. Une fois ombré, je trouve qu'il a une sacrée force, non ? Qu'en pensez vous ?

Dessiner des objets multiples et complexes

Je suis entré dans le vif du sujet. Désormais je m'attaque à dessiner des objets complexes et associés ensembles dans une composition. Je suis toujours les cours à l'atelier Watts online. La qualité de l'enseignement dispensé est très élevé.

Voici la première étape de cette composition :

 

Bientôt vous pourrez voir le passage à l'ombrage...

Le deuxième pas reste difficile

On augmente le rythme et on passe à plus difficile et plus intéressant.

Ci dessus il s'agit de séparer les zones d'ombre et de lumière de façon radicale afin de bien analyser la forme.

Ici j'ai décalqué le contour et appliqué une sorte de grillage pour envelopper la forme et tenter de mieux l'appréhender. Le dessin suivant résulte de cette analyse.

 

 

La question que je me pose souvent : est ce que je progresse ou pas ? Probablement sans réponse si ce n'est qu'en regardant en arrière dans 10 ans ? C'est long...

Les premiers exercices

Voici les premiers exercices que j'ai effectué lors de mon premier mois à l'atelier Watts on line. On reste dans un premier temps dans les basiques : les cubes, sphères, cônes et cylindres. Par la suite, il est question de décomposer les figures dessinées en figures géométriques simples...

 

Un nouveau départ

Cela fait quelques temps que je n'avais pas publié de message. J'avais en tête de prendre un nouveau départ pour progresser plus rapidement. Après maintes réflexions, j'ai décidé de déménager pour avoir plus grand et enfin ne plus avoir à me casser la tête pour déplacer sans arrêt mes affaires dans ma cuisine. Cela devenait de plus en plus dur de faire et refaire sans cesse les mêmes gestes d'intendance.

En outre j'ai décidé de prendre un nouveau départ artistique. J'avais expliqué il y a quelques temps comment faire pour apprendre à peindre seul. C'est une bonne méthode mais qui demande de l'autodiscipline. Est il possible de progresser seul ? Oui mais cela demande des conditions que je n'ai pas été en mesure de mettre en oeuvre (tranquilité, journées entièrement libres, revenus suffisant).Je me suis donc inscrit à une formation en ligne en dessin / peinture au Watts Atelier Online School. que vous pouvez trouver ici. On ne redira jamais assez qu'une structure peut nous aider à progresser plus facilement.

Je vous donne rendez vous ici régulièrement pour suivre mes progrès. En espérant que cela vous permettra de ne pas faire mes erreurs. Vous en ferez, mais pas les mêmes !  ;-)

Je vous invite à explorer leur site pour découvrir leur programme. Voici un extrait de leur programme. Comme vous pouvez le voir, j'ai déjà commencé :

auto-exercice et auto-portrait

Lorsque je ressent comme une petite faiblesse dans un domaine qui m'intéresse, j'essaie de compenser cette faiblesse. C'est plutôt simple en dessin. Dans l'auto-portrait publié récemment j'ai eu du mal avec la finition. Par conséquent je me suis concocté un petit exercice.

J'ai dessiné un carré et j'ai ensuite rempli ce carré avec mon crayon graphite 9B. J'ai ensuite appliqué l'estompe pour obtenir un beau rendu.

Au final, ce qui donne le plus beau rendu est de croiser à l' horizontal et à la verticale l'estompe. Ensuite de ne pas hésiter à corriger, à estomper de nouveau, à mettre de nouveau du graphite, estomper de nouveau, etc...Certes c'est un peu plus long mais le rendu est plus agréable. Les trois derniers carrés du bas en partant de la droite sont les meilleurs à mon sens.

8ème et dernière semaine avec Lance Richlin

Nous sommes arrivé enfin à destination. Cette semaine était la 8ème et dernière semaine de formation au portrait avec Lance Richlin. J'ai appris énormément grâce à Lance.

1. Les enseignements issus de l'expérience.

Avant d'aller plus loin voici les photos. La première est évidemment le modèle, la seconde le portrait que j'ai effectué. A ce propos, je pense qu'il va falloir que j'investisse dans un nouvel appareil photo ou un scanner car cela ne rend vraiment pas justice à ce que j'ai fait. Notamment en ce qui concerne les zones claires qui sont beaucoup plus visibles en réalité.

Mais revenons au sujet principal, ce que j'ai appris.

Tout d'abord, et contrairement à ce qu'on peut vous dire dans les magasins spécialisés des beaux-arts, le graphite en 9B accroche très bien sur du papier très lisse comme du papier marqueur. L'avantage de ce type de papier provient du fait que vous déposez très peur de graphite à la fois et donc que vous pouvez très bien maîtriser l'échelle de valeur. C'est certes un peu plus long, mais vous contrôlez mieux ce que vous faîtes.

Ensuite, j'ai appris à utiliser le crayon 9B, que je suis encore loin de maîtriser totalement (mais nous en reparlerons plus tard); plus précisément appliquer des nuances avec le 9B mais aussi avec le PanPastel et avec de la poudre de carré Faber Castell. Les endroits les plus sombres sont effectués avec de la poudre de carré Faber Castell, qui ressemble aux carré Conté dans leur forme, et appliquée avec un pinceau à estomper pour pastel.

Finalement, et ce n'est pas la moindre des choses, j'ai appris à découper la difficulté du portrait en plusieurs étapes successives. A ce propos, je vous recommande vivement le livre de Lance Richlin, Lifelike Heads. La version française, Portraits réalistes, ne semble plus éditées. Vous y trouverez l'ensemble de l'enseignement dispensée par Lance Richlin.

En outre je vous conseille vivement de suivre les cours avec Lance Richlin, qu'il donne en ligne sur le site drawspace.com. L'avantage de cette formule est que vous pouvez commencer à tout moment et que les conseils de Lance sont précis, clair et qu'il vous guide pas à pas. C'est quelqu'un avec beaucoup d'humour et beaucoup de professionnalisme.

2. Les mesures que je dois prendre pour progresser.

Tout d'abord en ce qui concerne le crayon graphite. J'ai énormément de difficulté à ne pas faire hachure avec le coté du crayon. Soit j'appui trop fort, soit il y a un autre problème à identifier. Quoi qu'il en soit, je vais avoir besoin de me concocter quelques exercices pour remédier à cela.

Ensuite, il va falloir que j'utilise ma gomme plus précisément. Il n'est pas évident de retirer du graphite en petite quantité ou a contrario sur une grande surface.

Evidemment, je dois apprendre à faire de meilleures photos pour publier sur mon blog :-)

 

Dessin de mémoire - semaine 4

Dernier jour de la semaine 4 du dessin de mémoire. Je vous avouerais que cette semaine fût particulièrement difficile en ce qui concerne la reproduction de mémoire du vase grec. Contrairement à ce que je pouvais croire, ce fut bien plus difficile que les planches d'anatomie. Peut être est ce dû au fait que j'ai du mal à juger des grandes distances (ne vous inquiétez pas, j'ai un plan pour y remédier ;-)  ).

Quoi qu'il en soit voici les résultats.

Jour 1

Jour 2

Jour 3

 J'avais bien progressé jusqu'à la troisième session et puis badaboum, la dégringolade...

Jour 4

Jour 5

2ème semaine de formation Lance Richlin

Je viens de terminer cette deuxième semaine et j'ai quelques soucis avec cette deuxième phase ou plutôt je devrais dire avec la première.
Les mesures, les mesures, encore les mesures me posent problème. J'ai effectué de légères modifications; bien malgré moi il est vrai; je voyais les cheveux moins épais qu'ils ne le sont. Grave erreur. En faisant cela le milieu du visage a changé. Il doit se trouver sur le bord supérieur de la glande lacrymale.
Néanmoins après quelques modifications voici ce que j'ai transmis à Lance Richlin. Il me reste un tout petit quelque chose à rajouter au niveau des cheveux.
Lors de cette troisième semaine, le gros du travail de finition doit avoir lieu.

Afin de prendre des mesures plus précises, je me suis enfin décidé à acquérir le petit instrument ci dessous. Bien pratique je vous avouerai après l'avoir testé hier soir. Vous pouvez le trouver dans toute mercerie sous le nom de couturomètre.

Ce n'est pas un investissement hors de portée de chacun (4,50 €); et au moins vous évitez le pouce trop gros, les doigts de travers, le crayon rongé ou trop pointu, etc... :-D

Correction de la première semaine avec Lance Richlin

Il y a quelques jours, j'ai reçu la correction de mon premier dessin que j'ai envoyé à Lance Richlin. le voici :

Malheureusement, comme vous pouvez le remarquer, j'ai coupé le haut du crâne lors de la photo. C'est bête pour juger des distances, c'est plus dur ! En outre j'ai commis l'erreur d' hachurer, en quelque sorte, lorsque j'ai ombré le côté du visage. Par conséquent, j'ai rectifié mes erreurs. Ci-dessous, voici la version un peu plus développé mais inachevée(stage 4 et 5 du dessin), mais où on peut voir le haut du crâne et un meilleur ombrage .

Ci-dessous, j'ai effectué une nouvelle version de mon dessin car je n'en étais pas totalement satisfait. J'ai l'impression qu'il est un peu plus précis ? Sur la gauche, vous pouvez observer le modèle.

 En détail :

 Et avec un ombrage correct cette fois-ci :-)

 Bientôt les résultats de la semaine 2...

1ère semaine de formation avec Lance Richlin

La première semaine de formation avec Lance Richlin ayant pour titre Introduction to portrait drawing s'est achevé. Je viens de transmettre mon exercice. J' attend les commentaires de Lance pour l'instant. Je voulais faire des cours qui me mettent mal à l'aise, qui me poussent dans mes retranchements afin de progresser réellement. Je vous avoue que je ne suis pas déçu.

1. Le contenu.

Dans cette première semaine, il est question de poser les bases du portrait. On retrouve dans son livre lifelike portrait, les bases solides pour commencer à dessiner. Il établit 7 étapes pour dessiner un portrait ressemblant. Cette première semaine était consacrée au 3 premiers stades. Ce qui nous donne les dessins ci-dessous :

1ère tentative

2ème tentative

3ème tentative

4ème tentative

5ème tentative

les dessins sont classés par ordre chronologique. Le dernier est celui que j'ai soumis à la critique.

2. Autocritique.

J'ai toujours un problème pour prendre les mesures avec le bras tendu. C'est certes une méthode qui a fait ses preuves mais j'ai toujours autant de mal à l'appliquer. Peut être que je tend trop le bras et que la douleur me contraint à plier et par conséquent à changer la mesure. Quoi qu'il en soit je pense que je vais faire autrement. 

Vous remarquerez à quel point j'ai sur-mesuré le premier dessin pour finir à la fin de la semaine à être un peu plus sobre. Il y a encore un certain nombre de chose que je n'ai pas encore bien assimilé. Mais je ne désespère pas. Jamais. Je pense que je peux encore faire mieux. ;-)

Challenge

Que fait on lorsqu'on a un coup de mou ? Un café et ça repart... Non sans rire on se donne des objectifs. Mais pas n'importe quoi. Un objectif difficile mais pas inatteignable. Quelque chose qui nous fait progresser. Juste plus difficile que d'habitude. Pourquoi donc me direz vous ? Pour donner un peu de piment à la vie. Si on fait toujours la même chose, si on ne se teste pas, comment peut on progresser ?Alors j'ai décidé de faire une copie d'un dessin de Roberto Ferri dont j'ai parlé précédemment.

Tout d'abord j'ai décidé de me focaliser sur le contour et uniquement sur le contour. Pour tout ce qui est effet de lumière, papier coloré, ombres, etc... je met cela de coté. Face aux difficultés, on les prend une par une.

1. Disposition et matériel.

Pour éviter toute distorsion de vision, je me suis installé avec un chevalet de table :

Auparavant, j'avais bien évidemment imprimé en couleur ce dessin. Il est attaché avec des pinces à dessin sur une planche de plexiglas transparent que j'utilise habituellement. Le papier est un papier à dessin 120 g/m² moulin du coq. C'est un papier pour le croquis mais d'assez bonne qualité.

Ensuite, j'ai utilisé des crayons graphite de la marque Koh-i-noor, des 2H et F (intermédiaire entre sec et gras)

2. Le début.

Par où commencer ? Comment puis je faire face à ce dessin qui semble difficile ? Déjà, je le répète, on réduit les difficultés, on évite de se laisser submerger par la masse d'information qui nous arrive lorsqu'on regarde ce dessin.


La suite, demain....

Nouvelle tentative J.S. Sargent

Précédemment j'ai effectué une copie d'un dessin de John Singer Sargent, portrait de Gordon Greenough. Je n'étais que partiellement satisfait du résultat. Conclusion, et comme d'habitude, je m'y suis remis :

Comme vous pouvez le constater, c'est beaucoup mieux. Mais ce n'est pas encore ça. Je suis de nouveau parti dans l'optique de garder l'esprit du dessin : dynamisme et vitalité tout en étant un peu plus précis. J'ai l'impression de n'y être arrivé que partiellement. La précision est bien meilleure mais j'ai l'impression que j'ai perdu en dynamisme. A voir.

Hans Holbein, l'esprit.

Je voulais, de nouveau, effectuer une copie d'un portrait d' Hans Holbein le jeune. J'étais parti dans cette optique et puis j'ai dévié de mon objectif, finalement. Je me suis concentré sur le rendu du portrait et non sa précision. 

Vous pouvez voir ci dessous ma tentative de reproduction.

j'ai surtout travaillé sur le rendu par hachure au crayon graphite. Ce n'est pas très ressemblant mais par contre c'est tout à fait convaincant en terme de crédibilité de visage. je veux dire par là qu'on a vraiment l'impression de voir le portrait de quelqu'un.