L'ombrage promis...

Comme je vous l'avais promis, voici la suite du dessin. Une fois ombré, je trouve qu'il a une sacrée force, non ? Qu'en pensez vous ?

Les premiers exercices

Voici les premiers exercices que j'ai effectué lors de mon premier mois à l'atelier Watts on line. On reste dans un premier temps dans les basiques : les cubes, sphères, cônes et cylindres. Par la suite, il est question de décomposer les figures dessinées en figures géométriques simples...

 

Un nouveau départ

Cela fait quelques temps que je n'avais pas publié de message. J'avais en tête de prendre un nouveau départ pour progresser plus rapidement. Après maintes réflexions, j'ai décidé de déménager pour avoir plus grand et enfin ne plus avoir à me casser la tête pour déplacer sans arrêt mes affaires dans ma cuisine. Cela devenait de plus en plus dur de faire et refaire sans cesse les mêmes gestes d'intendance.

En outre j'ai décidé de prendre un nouveau départ artistique. J'avais expliqué il y a quelques temps comment faire pour apprendre à peindre seul. C'est une bonne méthode mais qui demande de l'autodiscipline. Est il possible de progresser seul ? Oui mais cela demande des conditions que je n'ai pas été en mesure de mettre en oeuvre (tranquilité, journées entièrement libres, revenus suffisant).Je me suis donc inscrit à une formation en ligne en dessin / peinture au Watts Atelier Online School. que vous pouvez trouver ici. On ne redira jamais assez qu'une structure peut nous aider à progresser plus facilement.

Je vous donne rendez vous ici régulièrement pour suivre mes progrès. En espérant que cela vous permettra de ne pas faire mes erreurs. Vous en ferez, mais pas les mêmes !  ;-)

Je vous invite à explorer leur site pour découvrir leur programme. Voici un extrait de leur programme. Comme vous pouvez le voir, j'ai déjà commencé :

2ème semaine de formation Lance Richlin

Je viens de terminer cette deuxième semaine et j'ai quelques soucis avec cette deuxième phase ou plutôt je devrais dire avec la première.
Les mesures, les mesures, encore les mesures me posent problème. J'ai effectué de légères modifications; bien malgré moi il est vrai; je voyais les cheveux moins épais qu'ils ne le sont. Grave erreur. En faisant cela le milieu du visage a changé. Il doit se trouver sur le bord supérieur de la glande lacrymale.
Néanmoins après quelques modifications voici ce que j'ai transmis à Lance Richlin. Il me reste un tout petit quelque chose à rajouter au niveau des cheveux.
Lors de cette troisième semaine, le gros du travail de finition doit avoir lieu.

Afin de prendre des mesures plus précises, je me suis enfin décidé à acquérir le petit instrument ci dessous. Bien pratique je vous avouerai après l'avoir testé hier soir. Vous pouvez le trouver dans toute mercerie sous le nom de couturomètre.

Ce n'est pas un investissement hors de portée de chacun (4,50 €); et au moins vous évitez le pouce trop gros, les doigts de travers, le crayon rongé ou trop pointu, etc... :-D

Correction de la première semaine avec Lance Richlin

Il y a quelques jours, j'ai reçu la correction de mon premier dessin que j'ai envoyé à Lance Richlin. le voici :

Malheureusement, comme vous pouvez le remarquer, j'ai coupé le haut du crâne lors de la photo. C'est bête pour juger des distances, c'est plus dur ! En outre j'ai commis l'erreur d' hachurer, en quelque sorte, lorsque j'ai ombré le côté du visage. Par conséquent, j'ai rectifié mes erreurs. Ci-dessous, voici la version un peu plus développé mais inachevée(stage 4 et 5 du dessin), mais où on peut voir le haut du crâne et un meilleur ombrage .

Ci-dessous, j'ai effectué une nouvelle version de mon dessin car je n'en étais pas totalement satisfait. J'ai l'impression qu'il est un peu plus précis ? Sur la gauche, vous pouvez observer le modèle.

 En détail :

 Et avec un ombrage correct cette fois-ci :-)

 Bientôt les résultats de la semaine 2...

1ère semaine de formation avec Lance Richlin

La première semaine de formation avec Lance Richlin ayant pour titre Introduction to portrait drawing s'est achevé. Je viens de transmettre mon exercice. J' attend les commentaires de Lance pour l'instant. Je voulais faire des cours qui me mettent mal à l'aise, qui me poussent dans mes retranchements afin de progresser réellement. Je vous avoue que je ne suis pas déçu.

1. Le contenu.

Dans cette première semaine, il est question de poser les bases du portrait. On retrouve dans son livre lifelike portrait, les bases solides pour commencer à dessiner. Il établit 7 étapes pour dessiner un portrait ressemblant. Cette première semaine était consacrée au 3 premiers stades. Ce qui nous donne les dessins ci-dessous :

1ère tentative

2ème tentative

3ème tentative

4ème tentative

5ème tentative

les dessins sont classés par ordre chronologique. Le dernier est celui que j'ai soumis à la critique.

2. Autocritique.

J'ai toujours un problème pour prendre les mesures avec le bras tendu. C'est certes une méthode qui a fait ses preuves mais j'ai toujours autant de mal à l'appliquer. Peut être que je tend trop le bras et que la douleur me contraint à plier et par conséquent à changer la mesure. Quoi qu'il en soit je pense que je vais faire autrement. 

Vous remarquerez à quel point j'ai sur-mesuré le premier dessin pour finir à la fin de la semaine à être un peu plus sobre. Il y a encore un certain nombre de chose que je n'ai pas encore bien assimilé. Mais je ne désespère pas. Jamais. Je pense que je peux encore faire mieux. ;-)

Etude de l'anatomie 1ère partie

Dans un précédent message, j'indiquais que je voulais faire la copie d'un dessin de Roberto Ferri afin d'étudier, en même temps l'anatomie. Les choses se sont compliquées et ce qui devait être simple et rapide ne le fût pas. Néanmoins je reprends le cours de mon projet d'étudier l'anatomie. Je ne voulais pas faire une simple copie, je voulais aller plus loin. je voulais que cela soit difficile pour me donner un peu plus d'entrain. Je n'ai pas été déçu.

1. Pré-requis.

Tout d'abord, il me fallait un dessin précis que je décalque pour pouvoir le reproduire autant de fois que nécessaire. Tout est bon j'ai ça en stock, le voici :

J'ai, par ailleurs, utilisé ces deux références :

Vous pourrez trouver ces références sur amazon respectivement ici et ici.

2. Le début de l'analyse.

C'est à partir de ce moment que les choses se gâtent...J'ai commencé à observer mon dessin et j'ai trouvé facilement l'emplacement de la cage thoracique :

Vous pouvez voir que j'ai décalqué qu'une partie du dessin pour simplifier ma compréhension.

On trouve facilement l'emplacement de la cage thoracique et des clavicules car de nombreux indices affleurent sous la peau (notamment les côtes...)

Malheureusement la facilité a fait place aux difficultés. Lorsque j'ai essayé de placer le bassin, je n'ai pas été en reste. Mais où se situe t'il donc ? J'ai essayé de l'indiquer mais je ne suis pas sûr du résultat. Alors, je me suis dit, pourquoi ne pas étudier spécifiquement le bassin ?
 

J'ai pris mes livres de référence et j'ai cherché une posture équivalente. Et bien non, je n'en ai pas trouvé. par conséquent, il va falloir que je dessine en perspective ce bassin et dans la position souhaité de surcroît.

 Alors j'ai simplifié encore et encore et j'en suis arrivé à ce niveau. Seulement un bassin vu de face. Il ne me reste plus qu'à étudier le bassin de profil et de mettre cela en perspective. On avance, mais lentement, très lentement.

3. Conclusions.

J'aurais peut être dû prendre un sujet plus simple car le sujet assis et les jambes croisées ne me facilitent pas la tâche. J'ai commencé par la structure osseuse et je continuerai par la suite par la structure musculaire. Cela me promet de nombreux messages en perspective...

En attendant je vous souhaite une bonne année 2013 : Que du bonheur et du courage pour toutes vos quêtes personnelles.

Challenge 6ème partie finalement.

Je pensais en avoir fini avec cette copie de Roberto Ferri. Il n'en est rien et cela devient une véritable souffrance de ne pas réussir malgré mes efforts. Peut être est ce au-delà de ce que je peux faire ? En fait, non, je ne me laisse pas abattre. Ce n'est pas parce qu'il y a des difficultés que je ne vais pas y arriver. Alors j'ai essayé une autre technique : le sight-size. Plutôt une version allégée car je me voyais mal utiliser cette technique totalement. Elle demande beaucoup de temps et de dessiner en plus grand.

1. Installation.

 Vous pouvez voir les premières marques sur ce dessin pour placer des points de repères précis afin de ne pas être perdu. Sur cette croix se trouve les intersections du dessin et du repère.

Une autre photo afin d'être plus éloquent. Vous remarquerez que le trait du crayon est plus appuyé aux intersections entre le dessin et la croix-repère (de même aux endroits vérifiés et revérifiés...).

2. Méthode de mesure.

 J'ai utilisé la méthode du sight size qui consiste à partir d'un axe central d'effectuer des mesures soit avec un fil soit avec une tige métallique, et ensuite de reporter sur le papier la mesure. Vous pouvez trouver l'explication très détaillé ici.

3. La progression.

On avance, on avance petit à petit. Toujours au crayon 2H pour effacer facilement. Je place les points importants. Je juge le point à l'oeil et je vérifie avec ma ficelle ou ma tige de nickel pour voir si la mesure est correcte.

J'ai enfin terminé ce contour. J'ai volontairement abandonné le visage pour réduire la difficulté. Cela fait une bonne semaine que je suis sur cette copie à faire, refaire, améliorer, peaufiner. Je me perds, ou devrais je dire je perds pieds. Je suis plutôt content du résultat mais que de sueur :-) 

Mon but était de faire uniquement le contour pour étudier l'anatomie. Nous verrons cela dans un prochain message.

Hans Holbein, l'esprit.

Je voulais, de nouveau, effectuer une copie d'un portrait d' Hans Holbein le jeune. J'étais parti dans cette optique et puis j'ai dévié de mon objectif, finalement. Je me suis concentré sur le rendu du portrait et non sa précision. 

Vous pouvez voir ci dessous ma tentative de reproduction.

j'ai surtout travaillé sur le rendu par hachure au crayon graphite. Ce n'est pas très ressemblant mais par contre c'est tout à fait convaincant en terme de crédibilité de visage. je veux dire par là qu'on a vraiment l'impression de voir le portrait de quelqu'un.

Bis repetita

Comme promis, j'ai de nouveau dessiné une figure issue d'un tableau de Fernand Cormon, Caïn. Vous pouvez voir ci-dessous les étapes de mon dessin. Cette fois-ci je me suis attaché à ne faire que le contour. Vous remarquerez que le dernier dessin est plus proche de la réalité que celui publié précédemment.

J'utilise un crayon graphite 2H, donc plutôt sec et assez clair en valeur. J'ai donc été obligé de modifier les photos afin de voir correctement les dessins. Je suis plutôt proche de la peinture originale, non ? ;-)

La troisième semaine de la troisième section

Cette fois-ci je m'y prends un peu à l'avance. Normalement, je produis mes résultats le jour où je remets mes exercices à Sarah Parks. Mais aujourd'hui, même si je ne les ai pas fini, j'en publie une partie.

1. Les exercices de la 3ème semaine.

Cette semaine est consacrée à la perspective linéaire. Un ange passe est vous avez l'air surpris; mais de quoi parle t'il donc ? Evidemment de dessin et de représentation réaliste des objets sur un plan linéaire en deu dimensions (opposé à notre monde en trois dimensions). Comment représenter sur une feuille de papier plate des objets, des immeubles, des personnages et donner l'impression de profondeur ?

Pour cela, il existe des techniques simples dans leur principe mais qui se révèle d'une richesse inattendue lorsqu'on les applique.

la perspective à un point de fuite :

c'est de loin la plus simple mais il faut pour cela introduire deux concepts majeurs de la perspective : l'horizon et le point de fuite.

Ci-dessus vous avez un des exercices que je vais remettre à Sarah, où vous pouvez voir une longue ligne horizontale qui sépare le ciel et la terre : c'est la ligne d'horizon. Première règle : tous les points convergent vers le point de fuite central. Vous remarquez que de chaque sommet des cubes et des rectangles partent des lignes droites qui convergent vers le point de fuite central. C'est ce qui donne cette illusion de profondeur à nos boites.

la perspective à deux points de fuite.

Ce type de perspective permet de voir les objets de "trois-quart" et donner par conséquent une plus grande impression de volume, exemple :

 

Ici, la perspective est un peu plus "étendue" car le cube est situé très en dessous de la ligne d'horizon.

Pour aller plus loin.

Ici, il n'était question que d'un très bref aperçu de la perspective. En ayant en tête la règle de l'horizon et des points de fuite, il est possible de construire énormément d'objets si tant est que l'on sache tracer des lignes droites à main levée (voir ce message ici pour de plus amples informations). Vous pouvez toujours lire ce livre très bien fait, très complet et très bien expliqué sur la perspective: 

Vous pourrez le trouver sur amazon ici.

2. Travail supplémentaire.

Je n'avais pas pu effectuer ces dessins supplémentaires lors de mes vacances alors je me rattrape maintenant. Vous remarquerez que la technique de la mise au carreau permet de dessiner des formes complexes (les mains jointes) de manière convaincante :

Troisième et dernière session de formation

Voici venir la troisième et dernière session de formation avec Sarah parks. La formation intitulée Drawing secrets revealed section 3 est accessible par le site internet artistnetwork university. Non seulement, vous trouverez de nombreux cours de dessin mais aussi des cours d'aquarelle.

le programme de cette première semaine concerne la mise au carreau et de son utilisation dans l'apprentissage du dessin. Toujours selon le même principe que pour bien dessiner il faut apprendre à regarder.

Des projets...

Que vais-je pouvoir faire après ? J'ai désormais un certain nombre de compétences acquises pendant ces sessions. En fait pour être plus précis, je dirai que j'ai acquis une certaine confiance en moi afin d'utiliser des techniques de dessin. C'est bien ce que j'étais venu chercher lorsque je me suis inscrit à cette préparation. Désormais je voudrais me spécialiser en portrait.

A cet égard j'ai trouvé cette formation, toujours en ligne, avec Lance Richlin. Ce dernier a publié un livre dans la collection tutti fruti. Malheureusement, il est désormais introuvable en France et ne semble par prêt d'être réédité.

Néanmoins, on peut toujours le trouver en anglais. Quoi qu'il en soit le lien vers le site de formation en ligne se trouve ici.

Après avoir suivi ces formations (il y en 4 en tout), je compte suivre un atelier d'une semaine en Allemagne. Comment ça en Allemagne ? Plus précisément non loin de Dusseldorf où l'on peut trouver l'atelier de Dirk Dzimirky. Qui ça ? Une image parlant toujours mieux qu'un long discours voici quelques exemples de ce qu'il fait.

Vous pouvez vous informer sur ses ateliers à l'adresse suivante : http://www.dzimirsky.com/studio/classes.html. 

J'espère pouvoir assister à l'un de ses ateliers en 2013. Mais nous en reparlerons prochainement. Ah si je pouvais augmenter la taille des journées, il y a tellement de choses à faire.