Portrait de statue, suite

Je pensais finir aujourd'hui et ...il n'en est rien. J'ai quand même bien avancé sur ce portrait, je vous avouerai que je ne suis pas mécontent.

Il me reste les yeux à améliorer, peut-être la robe et faire une photo qui tienne la route. Ce dernier point est bientôt résolu, j'ai décidé d'acquérir un appareil photo de meilleure qualité.
  C'est un portrait qui me prend plus de temps que je ne le prévoyais, par conséquent je vous dis : à bientôt.

Madame Adélaïde : dessin à partir d'une sculpture

Mercredi je suis allé dessiner au Louvre...Après trois heures de travail voici ce qui en ressort. Evidemment, ce n'est pas terminé et je compte bien y retourner d'ici peu...

 

J'ai utilisé la technique des trois crayons (sanguine, pierre noire et craie blanche). J'avais installé un chevalet de campagne pensant naïvement que je n'aurais pas d'autorisation à demander au Louvre car je n'utilisais pas de peinture. Et bien non, pour l'utilisation d'un chevalet, même de campagne, c'est nécessaire. Conclusion, j'ai dû continuer sans chevalet, avec l'inconfort qui va avec, et il ne me reste plus qu'à contacter le service des copistes du Louvre...

référence de la sculpture : Jean-Baptiste II LEMOYNE,

Marie-Adélaïde de France, dite Madame Adélaïde, fille de Louis XV (Versailles, 1732 - Trieste, 1800)

lien ici.

Portrait aux trois crayons.

Cela faisait quelques temps que je souhaitais utiliser cette technique. Je vous rappelle qu'il s'agit d'une technique du XVIIIème siècle qui associe la sanguine, la pierre noire et la craie blanche. On utilise souvent un papier de couleur ocre.

Pour ceux que cela intéresse, j'ai utilisé un papier arches 300g/m² que j'ai recouvert d'une dilution de peinture à l'huile et de white spirit. (A ne surtout pas faire, je m'en suis aperçu que bien plus tard...). J'ai utilisé une pierre noire de la marque Conté à Paris (pierre noire B 1710), un crayon CarbOthello  1400/100 de la marque Stabilo pour la craie blanche et une sanguine XVIIIème de Conté à Paris. En outre j'ai utilisé des estompes pour chaque couleur et des pinceaux à pastel.

Autoportrait

Cela fait maintenant quelques temps que je n'avais rien publié. Alors on arrête tout ? Non, mais j'avais projeté de faire un autoportrait et je ne m'étais pas bien rendu de la difficulté.
Non pas la difficulté technique inhérente à ce genre considéré comme le plus difficile, mais vis à vis de l'image que l'on peut se faire de soi-même. La difficulté majeure consiste, à mon sens, à se voir tel qu'on est réellement dans le monde des apparences (la réalité en clair) et non dans celui de son esprit. 

Sans plus attendre le résultat et ses étapes :

 Le résultat, dont je suis plutôt content, mais je me réserve le droit de faire encore des modifications... :-)

8ème et dernière semaine avec Lance Richlin

Nous sommes arrivé enfin à destination. Cette semaine était la 8ème et dernière semaine de formation au portrait avec Lance Richlin. J'ai appris énormément grâce à Lance.

1. Les enseignements issus de l'expérience.

Avant d'aller plus loin voici les photos. La première est évidemment le modèle, la seconde le portrait que j'ai effectué. A ce propos, je pense qu'il va falloir que j'investisse dans un nouvel appareil photo ou un scanner car cela ne rend vraiment pas justice à ce que j'ai fait. Notamment en ce qui concerne les zones claires qui sont beaucoup plus visibles en réalité.

Mais revenons au sujet principal, ce que j'ai appris.

Tout d'abord, et contrairement à ce qu'on peut vous dire dans les magasins spécialisés des beaux-arts, le graphite en 9B accroche très bien sur du papier très lisse comme du papier marqueur. L'avantage de ce type de papier provient du fait que vous déposez très peur de graphite à la fois et donc que vous pouvez très bien maîtriser l'échelle de valeur. C'est certes un peu plus long, mais vous contrôlez mieux ce que vous faîtes.

Ensuite, j'ai appris à utiliser le crayon 9B, que je suis encore loin de maîtriser totalement (mais nous en reparlerons plus tard); plus précisément appliquer des nuances avec le 9B mais aussi avec le PanPastel et avec de la poudre de carré Faber Castell. Les endroits les plus sombres sont effectués avec de la poudre de carré Faber Castell, qui ressemble aux carré Conté dans leur forme, et appliquée avec un pinceau à estomper pour pastel.

Finalement, et ce n'est pas la moindre des choses, j'ai appris à découper la difficulté du portrait en plusieurs étapes successives. A ce propos, je vous recommande vivement le livre de Lance Richlin, Lifelike Heads. La version française, Portraits réalistes, ne semble plus éditées. Vous y trouverez l'ensemble de l'enseignement dispensée par Lance Richlin.

En outre je vous conseille vivement de suivre les cours avec Lance Richlin, qu'il donne en ligne sur le site drawspace.com. L'avantage de cette formule est que vous pouvez commencer à tout moment et que les conseils de Lance sont précis, clair et qu'il vous guide pas à pas. C'est quelqu'un avec beaucoup d'humour et beaucoup de professionnalisme.

2. Les mesures que je dois prendre pour progresser.

Tout d'abord en ce qui concerne le crayon graphite. J'ai énormément de difficulté à ne pas faire hachure avec le coté du crayon. Soit j'appui trop fort, soit il y a un autre problème à identifier. Quoi qu'il en soit, je vais avoir besoin de me concocter quelques exercices pour remédier à cela.

Ensuite, il va falloir que j'utilise ma gomme plus précisément. Il n'est pas évident de retirer du graphite en petite quantité ou a contrario sur une grande surface.

Evidemment, je dois apprendre à faire de meilleures photos pour publier sur mon blog :-)

 

Semaine 7 sur le portrait

Nous arrivons presque à la fin du stage sur le portrait. Il ne me reste plus qu'à faire le fond et à polir le visage soit la dernière des 7 étapes enseignée par Lance Richlin. J'ai quelques modifications et corrections à effectuer mais c'est presque fini.

Semaine 6 - Portrait

Voici le résultat de la semaine 6.

Je vous renvoie à la semaine précédente pour le modèle.

Portrait de femme

Voici venu le temps de s'attaquer à un portrait de femme. C'est un style de portrait bien plus difficile car si vous ne vous méfiez pas, vous rajouter 10 à 20 ans à la personne; franchement cela fait plutôt mauvais effet... Lors de cette première semaine, il est question d'établir les premiers traits de construction.

 

Et...elle a le visage un tout petit peu trop large.

Formation avec Lance Richlin - semaine 4

La semaine 4 vient de s'achever. J'ai effectué les menus corrections mais il m'en reste d'autres encore à corriger...

Sur cette photo je n'avais pas encore effectué toutes les corrections.

Par contre sur celle-ci c'est le cas mais il en reste encore. Il faudrait vraiment que j'améliore la qualité de mes photos...

3ème semaine avec Lance Richlin

Ce fût la semaine la plus éprouvante. Je n'avais jamais utilisé d' estompe, jusqu'à maintenant, de manière si intensive. Soit vous faites des gros paquets trop sombre, soit des zones qui sont trop claires lorsque vous utilisez la gomme. Enfin bref, je ne m'en suis pas si mal sorti en définitive.

J'en suis assez proche mais pas encore tout à fait... Il va falloir apporter plus de contraste, faire quelques aménagements sur la mâchoire et autres menus détails.

Correction de la première semaine avec Lance Richlin

Il y a quelques jours, j'ai reçu la correction de mon premier dessin que j'ai envoyé à Lance Richlin. le voici :

Malheureusement, comme vous pouvez le remarquer, j'ai coupé le haut du crâne lors de la photo. C'est bête pour juger des distances, c'est plus dur ! En outre j'ai commis l'erreur d' hachurer, en quelque sorte, lorsque j'ai ombré le côté du visage. Par conséquent, j'ai rectifié mes erreurs. Ci-dessous, voici la version un peu plus développé mais inachevée(stage 4 et 5 du dessin), mais où on peut voir le haut du crâne et un meilleur ombrage .

Ci-dessous, j'ai effectué une nouvelle version de mon dessin car je n'en étais pas totalement satisfait. J'ai l'impression qu'il est un peu plus précis ? Sur la gauche, vous pouvez observer le modèle.

 En détail :

 Et avec un ombrage correct cette fois-ci :-)

 Bientôt les résultats de la semaine 2...

1ère semaine de formation avec Lance Richlin

La première semaine de formation avec Lance Richlin ayant pour titre Introduction to portrait drawing s'est achevé. Je viens de transmettre mon exercice. J' attend les commentaires de Lance pour l'instant. Je voulais faire des cours qui me mettent mal à l'aise, qui me poussent dans mes retranchements afin de progresser réellement. Je vous avoue que je ne suis pas déçu.

1. Le contenu.

Dans cette première semaine, il est question de poser les bases du portrait. On retrouve dans son livre lifelike portrait, les bases solides pour commencer à dessiner. Il établit 7 étapes pour dessiner un portrait ressemblant. Cette première semaine était consacrée au 3 premiers stades. Ce qui nous donne les dessins ci-dessous :

1ère tentative

2ème tentative

3ème tentative

4ème tentative

5ème tentative

les dessins sont classés par ordre chronologique. Le dernier est celui que j'ai soumis à la critique.

2. Autocritique.

J'ai toujours un problème pour prendre les mesures avec le bras tendu. C'est certes une méthode qui a fait ses preuves mais j'ai toujours autant de mal à l'appliquer. Peut être que je tend trop le bras et que la douleur me contraint à plier et par conséquent à changer la mesure. Quoi qu'il en soit je pense que je vais faire autrement. 

Vous remarquerez à quel point j'ai sur-mesuré le premier dessin pour finir à la fin de la semaine à être un peu plus sobre. Il y a encore un certain nombre de chose que je n'ai pas encore bien assimilé. Mais je ne désespère pas. Jamais. Je pense que je peux encore faire mieux. ;-)

Nouvelle tentative J.S. Sargent

Précédemment j'ai effectué une copie d'un dessin de John Singer Sargent, portrait de Gordon Greenough. Je n'étais que partiellement satisfait du résultat. Conclusion, et comme d'habitude, je m'y suis remis :

Comme vous pouvez le constater, c'est beaucoup mieux. Mais ce n'est pas encore ça. Je suis de nouveau parti dans l'optique de garder l'esprit du dessin : dynamisme et vitalité tout en étant un peu plus précis. J'ai l'impression de n'y être arrivé que partiellement. La précision est bien meilleure mais j'ai l'impression que j'ai perdu en dynamisme. A voir.

John Singer Sargent, essais et erreurs.

Hier soir, j'ai essayé de m'attaquer à l'un des plus grands portraitiste américain de la fin du XIXème siècle et du début du XXème siècle : John Singer Sargent. Ici j'ai essayé de copier le dynamisme et je ne cherchais pas la précision ou la fidélité au modèle. Non, ce qui m'intéressai c'était de rendre la vie au dessin, de lui donner un souffle. Réussite partielle, encore, mais on ne devient pas un bon portraitiste au premier coup de crayon. 

Ci-dessous la première tentative sur le premier dessin de Sargent, trouvé dans le livre des éditons Dover.

 

Je suis plutôt content de ce premier dessin, même si le résultat n'est pas parfait. Vous remarquerez que la pose n'est pas identique et que le visage n'est pas très ressemblant. Mais l'idée générale est là, la vie est présente.

Deuxième tentative sur un autre dessin de Sargent, un peu plus difficile.

Le résultat est assez étrange. l'idée est là mais cela ne ressemble que vaguement. Ce qui est toujours étonnant c'est lorsqu'on a le nez dessus, on se dit toujours que c'est ressemblant. Mais une fois qu'on se recule d'un pas ou deux, ce n'est plus du tout le cas; et je ne parle même pas des photos...

 Ici, le jugement est un peu plus difficile à saisir car le sentiment qui se dégage de ce dessin est différent de ce que Sargent donne à voir . Je vais de nouveau essayer de me rapprocher du dessin original en ayant à l'esprit qu'il s'agit d'un très bon ami de Sargent; cela m'aidera peut être un peu.

12ème et dernière session de formation

Et voilà ! C'est fini ! Je viens d'achever la douzième semaine de formation en ligne de Sarah Parks, drawing secrets revealed. Cette fois-ci il était question de la composition en dessin et peinture et de refaire le dessin de l'actrice Gene Tierney, comme il avait été question dans la première session.

1. Le travail effectué...

voici le troisième portrait de l'actrice Gene Tierney qu'il fallait rendre pour cette dernière session. Je dois vous avouer que je n'avais pas envie de le faire. Je l'avais déjà fait deux fois et cela m'avait pris déjà beaucoup de temps. Je n'avais pas envie de consacrer autant de temps et je ne pensais pas que je verrai de différence avec le dernier que j'avais effectué. En outre, je dois avouer qu'après 12 semaines de formation, j'avais hâte de passer à autre chose. J'ai des projets à concrétiser et j'avais des obligations (librement choisies, je tiens à le préciser) qui m'en empêchaient. Non pas que cette formation m'ait déplu, bien aux contraires mais au bout d'un moment les contraintes finissent par vous peser. J'effectuerai un bilan de cette formation dans un prochain message. Ci-dessous vous pouvez voir les trois portraits par ordre chronologique :

Début Septembre 2012 (graphite sur papier blanc)

Début Octobre 2012 (graphite sur papier blanc)

Fin Novembre 2012 (fusain sur papier gris)

 Je suis très surpris ! Il y a une différence entre les trois dessins. Je savais qu'il y en avait une entre les deux premiers mais je ne m'attendais pas à ce qu'il y en ait une entre le deuxième et troisième dessin. Même si ce dernier dessin ne me convient pas, j'ai un sentiment d'inachevé et je vois trop de défauts (notamment ce halo autour qui me casse les pieds...). Il y a quand même une progression entre les trois et ce dernier semble plus vivant. Et en plus, je crois que je peux encore faire mieux. On s'approche lentement de la ressemblance mais ce n'est pas encore ça (grrr...). Par contre, je ne pense pas que je ferai de nouveau ce même portrait. Je vous avouerai qu'après trois fois, je commence à en avoir marre. Néanmoins c'est une bonne expérience qui permet de voir que l'on progresse.

2. ...et une remise en cause.

J'évoquai que dans cette leçon nous parlions de Composition. Domaine de la peinture qui stipule qu'il existerait des règles immuables qui permettent à un peintre d'attirer à coup sûr l'oeil du spectateur, de rendre une composition agréable. J'ai toujours été dubitatif sur ce genre de question car j'avais l'intuition qu'il s'agissait d'une sorte de "science magique". Soit, pourquoi pas, après tout. Mais certaines avancées technologiques permettent de remettre en cause nos certitudes ou de confirmer nos doutes. Je vous invite à lire les trois articles (en anglais) sur le blog GurneyJourney traitant du eyetracking (suivi du mouvement de l'oeil):

• première partie
• deuxième partie
• troisième partie

Pour ceux qui ne seraient pas anglophone voici la synthèse rapide et partielle de ses conclusions :

L'oeil passe d'un point d'intérêt à un autre et ne se déplace pas de manière circulaire et il ne suit pas les contours
Placer des éléments grâce à la section d'or ne signifie pas qu'automatiquement vous attirerez le regard.
 Il n'y a pas de chemin pré-établi de l'oeil mais plutôt une stratégie mêlant étude du contexte et étude des détails.
La composition influence le comportement du spectateur mais ne le contrôle pas.

Evidemment cela complique le travail s'il n'y a pas de règles établies, ou du moins pas celles que l'on croyait. Quoi il faut tout réapprendre ? Et oui, on n'arrête jamais d'apprendre quelque chose de nouveau. On progresse tout le temps :-)  
 

Session 9 et 10, la suite....

3. Résultats.

la session 9 était consacré aux objets et la session 10 plus spécifiquement sur les visages.

la session 9 :

 Ci-dessous, il était question de voir si le dessin était plus précis en utilisant la technique de la mise au carreau. La première photo était fait à main levée et la deuxième grâce à cette technique.

La session 10 :

 Il y a un léger défaut mais après discussion avec Sarah, il semblerait que la grille avait des traits trop épais et par conséquent il y a un léger problème de largeur du portrait. La prochaine fois utilisons une grille fine...

Les deux dessins suivants sont effectués grâce à du papier calque afin de mémoriser la forme dans son esprit.