L'ombrage promis...

Comme je vous l'avais promis, voici la suite du dessin. Une fois ombré, je trouve qu'il a une sacrée force, non ? Qu'en pensez vous ?

Dessiner des objets multiples et complexes

Je suis entré dans le vif du sujet. Désormais je m'attaque à dessiner des objets complexes et associés ensembles dans une composition. Je suis toujours les cours à l'atelier Watts online. La qualité de l'enseignement dispensé est très élevé.

Voici la première étape de cette composition :

 

Bientôt vous pourrez voir le passage à l'ombrage...

Les premiers exercices

Voici les premiers exercices que j'ai effectué lors de mon premier mois à l'atelier Watts on line. On reste dans un premier temps dans les basiques : les cubes, sphères, cônes et cylindres. Par la suite, il est question de décomposer les figures dessinées en figures géométriques simples...

 

Un nouveau départ

Cela fait quelques temps que je n'avais pas publié de message. J'avais en tête de prendre un nouveau départ pour progresser plus rapidement. Après maintes réflexions, j'ai décidé de déménager pour avoir plus grand et enfin ne plus avoir à me casser la tête pour déplacer sans arrêt mes affaires dans ma cuisine. Cela devenait de plus en plus dur de faire et refaire sans cesse les mêmes gestes d'intendance.

En outre j'ai décidé de prendre un nouveau départ artistique. J'avais expliqué il y a quelques temps comment faire pour apprendre à peindre seul. C'est une bonne méthode mais qui demande de l'autodiscipline. Est il possible de progresser seul ? Oui mais cela demande des conditions que je n'ai pas été en mesure de mettre en oeuvre (tranquilité, journées entièrement libres, revenus suffisant).Je me suis donc inscrit à une formation en ligne en dessin / peinture au Watts Atelier Online School. que vous pouvez trouver ici. On ne redira jamais assez qu'une structure peut nous aider à progresser plus facilement.

Je vous donne rendez vous ici régulièrement pour suivre mes progrès. En espérant que cela vous permettra de ne pas faire mes erreurs. Vous en ferez, mais pas les mêmes !  ;-)

Je vous invite à explorer leur site pour découvrir leur programme. Voici un extrait de leur programme. Comme vous pouvez le voir, j'ai déjà commencé :

8ème et dernière semaine avec Lance Richlin

Nous sommes arrivé enfin à destination. Cette semaine était la 8ème et dernière semaine de formation au portrait avec Lance Richlin. J'ai appris énormément grâce à Lance.

1. Les enseignements issus de l'expérience.

Avant d'aller plus loin voici les photos. La première est évidemment le modèle, la seconde le portrait que j'ai effectué. A ce propos, je pense qu'il va falloir que j'investisse dans un nouvel appareil photo ou un scanner car cela ne rend vraiment pas justice à ce que j'ai fait. Notamment en ce qui concerne les zones claires qui sont beaucoup plus visibles en réalité.

Mais revenons au sujet principal, ce que j'ai appris.

Tout d'abord, et contrairement à ce qu'on peut vous dire dans les magasins spécialisés des beaux-arts, le graphite en 9B accroche très bien sur du papier très lisse comme du papier marqueur. L'avantage de ce type de papier provient du fait que vous déposez très peur de graphite à la fois et donc que vous pouvez très bien maîtriser l'échelle de valeur. C'est certes un peu plus long, mais vous contrôlez mieux ce que vous faîtes.

Ensuite, j'ai appris à utiliser le crayon 9B, que je suis encore loin de maîtriser totalement (mais nous en reparlerons plus tard); plus précisément appliquer des nuances avec le 9B mais aussi avec le PanPastel et avec de la poudre de carré Faber Castell. Les endroits les plus sombres sont effectués avec de la poudre de carré Faber Castell, qui ressemble aux carré Conté dans leur forme, et appliquée avec un pinceau à estomper pour pastel.

Finalement, et ce n'est pas la moindre des choses, j'ai appris à découper la difficulté du portrait en plusieurs étapes successives. A ce propos, je vous recommande vivement le livre de Lance Richlin, Lifelike Heads. La version française, Portraits réalistes, ne semble plus éditées. Vous y trouverez l'ensemble de l'enseignement dispensée par Lance Richlin.

En outre je vous conseille vivement de suivre les cours avec Lance Richlin, qu'il donne en ligne sur le site drawspace.com. L'avantage de cette formule est que vous pouvez commencer à tout moment et que les conseils de Lance sont précis, clair et qu'il vous guide pas à pas. C'est quelqu'un avec beaucoup d'humour et beaucoup de professionnalisme.

2. Les mesures que je dois prendre pour progresser.

Tout d'abord en ce qui concerne le crayon graphite. J'ai énormément de difficulté à ne pas faire hachure avec le coté du crayon. Soit j'appui trop fort, soit il y a un autre problème à identifier. Quoi qu'il en soit, je vais avoir besoin de me concocter quelques exercices pour remédier à cela.

Ensuite, il va falloir que j'utilise ma gomme plus précisément. Il n'est pas évident de retirer du graphite en petite quantité ou a contrario sur une grande surface.

Evidemment, je dois apprendre à faire de meilleures photos pour publier sur mon blog :-)

 

Semaine 7 sur le portrait

Nous arrivons presque à la fin du stage sur le portrait. Il ne me reste plus qu'à faire le fond et à polir le visage soit la dernière des 7 étapes enseignée par Lance Richlin. J'ai quelques modifications et corrections à effectuer mais c'est presque fini.

Portrait de femme

Voici venu le temps de s'attaquer à un portrait de femme. C'est un style de portrait bien plus difficile car si vous ne vous méfiez pas, vous rajouter 10 à 20 ans à la personne; franchement cela fait plutôt mauvais effet... Lors de cette première semaine, il est question d'établir les premiers traits de construction.

 

Et...elle a le visage un tout petit peu trop large.

3ème semaine avec Lance Richlin

Ce fût la semaine la plus éprouvante. Je n'avais jamais utilisé d' estompe, jusqu'à maintenant, de manière si intensive. Soit vous faites des gros paquets trop sombre, soit des zones qui sont trop claires lorsque vous utilisez la gomme. Enfin bref, je ne m'en suis pas si mal sorti en définitive.

J'en suis assez proche mais pas encore tout à fait... Il va falloir apporter plus de contraste, faire quelques aménagements sur la mâchoire et autres menus détails.

2ème semaine de formation Lance Richlin

Je viens de terminer cette deuxième semaine et j'ai quelques soucis avec cette deuxième phase ou plutôt je devrais dire avec la première.
Les mesures, les mesures, encore les mesures me posent problème. J'ai effectué de légères modifications; bien malgré moi il est vrai; je voyais les cheveux moins épais qu'ils ne le sont. Grave erreur. En faisant cela le milieu du visage a changé. Il doit se trouver sur le bord supérieur de la glande lacrymale.
Néanmoins après quelques modifications voici ce que j'ai transmis à Lance Richlin. Il me reste un tout petit quelque chose à rajouter au niveau des cheveux.
Lors de cette troisième semaine, le gros du travail de finition doit avoir lieu.

Afin de prendre des mesures plus précises, je me suis enfin décidé à acquérir le petit instrument ci dessous. Bien pratique je vous avouerai après l'avoir testé hier soir. Vous pouvez le trouver dans toute mercerie sous le nom de couturomètre.

Ce n'est pas un investissement hors de portée de chacun (4,50 €); et au moins vous évitez le pouce trop gros, les doigts de travers, le crayon rongé ou trop pointu, etc... :-D

Correction de la première semaine avec Lance Richlin

Il y a quelques jours, j'ai reçu la correction de mon premier dessin que j'ai envoyé à Lance Richlin. le voici :

Malheureusement, comme vous pouvez le remarquer, j'ai coupé le haut du crâne lors de la photo. C'est bête pour juger des distances, c'est plus dur ! En outre j'ai commis l'erreur d' hachurer, en quelque sorte, lorsque j'ai ombré le côté du visage. Par conséquent, j'ai rectifié mes erreurs. Ci-dessous, voici la version un peu plus développé mais inachevée(stage 4 et 5 du dessin), mais où on peut voir le haut du crâne et un meilleur ombrage .

Ci-dessous, j'ai effectué une nouvelle version de mon dessin car je n'en étais pas totalement satisfait. J'ai l'impression qu'il est un peu plus précis ? Sur la gauche, vous pouvez observer le modèle.

 En détail :

 Et avec un ombrage correct cette fois-ci :-)

 Bientôt les résultats de la semaine 2...

1ère semaine de formation avec Lance Richlin

La première semaine de formation avec Lance Richlin ayant pour titre Introduction to portrait drawing s'est achevé. Je viens de transmettre mon exercice. J' attend les commentaires de Lance pour l'instant. Je voulais faire des cours qui me mettent mal à l'aise, qui me poussent dans mes retranchements afin de progresser réellement. Je vous avoue que je ne suis pas déçu.

1. Le contenu.

Dans cette première semaine, il est question de poser les bases du portrait. On retrouve dans son livre lifelike portrait, les bases solides pour commencer à dessiner. Il établit 7 étapes pour dessiner un portrait ressemblant. Cette première semaine était consacrée au 3 premiers stades. Ce qui nous donne les dessins ci-dessous :

1ère tentative

2ème tentative

3ème tentative

4ème tentative

5ème tentative

les dessins sont classés par ordre chronologique. Le dernier est celui que j'ai soumis à la critique.

2. Autocritique.

J'ai toujours un problème pour prendre les mesures avec le bras tendu. C'est certes une méthode qui a fait ses preuves mais j'ai toujours autant de mal à l'appliquer. Peut être que je tend trop le bras et que la douleur me contraint à plier et par conséquent à changer la mesure. Quoi qu'il en soit je pense que je vais faire autrement. 

Vous remarquerez à quel point j'ai sur-mesuré le premier dessin pour finir à la fin de la semaine à être un peu plus sobre. Il y a encore un certain nombre de chose que je n'ai pas encore bien assimilé. Mais je ne désespère pas. Jamais. Je pense que je peux encore faire mieux. ;-)

Meilleurs voeux 2013

Bonjour à tous,

Je vous souhaite une bonne et heureuse année 2013. Que vos projets, quels qu'ils soient, se réalisent. Je vous souhaite du courage, de la détermination, de la pugnacité pour chaque jour qui s'écoule. 

En commençant ce blog en mai 2012, je ne pensais pas qu'il durerait aussi longtemps. Je ne pensais pas que cela intéresserait beaucoup de monde : et bien si, finalement (toute mesure gardée). La fréquentation est soutenue et augmente progressivement de mois en mois. merci pour votre fidélité. J'ai trouvé un rythme de croisière de 2-3 publications par semaine et je pense que ce rythme continuera durant cette année.

Cette année est sous les meilleurs auspices de la création en ce qui me concerne. J'investis dans une valeur sûre : moi ! J'ai décidé de continuer à me former en dessin durant cette année. Je vais commencer la formation donnée par Lance Richlin dont je vous ai déjà parlé durant l'année 2012. Vous trouverez le lien ici. Il est l'auteur de ce livre, qui fût traduit sous le nom "portraits réalistes" aux éditions tutti frutti mais est désormais introuvable en français. En ce qui concerne les cours, vous trouverez le lien ici. Je vous invite à suivre ces cours avec moi, nous pourrons partager et progresser plus facilement ainsi. En ce qui me concerne, je commence cette semaine.

Une nouvelle fois, je vous souhaite une bonne année 2013.

Jérôme

12ème et dernière session de formation

Et voilà ! C'est fini ! Je viens d'achever la douzième semaine de formation en ligne de Sarah Parks, drawing secrets revealed. Cette fois-ci il était question de la composition en dessin et peinture et de refaire le dessin de l'actrice Gene Tierney, comme il avait été question dans la première session.

1. Le travail effectué...

voici le troisième portrait de l'actrice Gene Tierney qu'il fallait rendre pour cette dernière session. Je dois vous avouer que je n'avais pas envie de le faire. Je l'avais déjà fait deux fois et cela m'avait pris déjà beaucoup de temps. Je n'avais pas envie de consacrer autant de temps et je ne pensais pas que je verrai de différence avec le dernier que j'avais effectué. En outre, je dois avouer qu'après 12 semaines de formation, j'avais hâte de passer à autre chose. J'ai des projets à concrétiser et j'avais des obligations (librement choisies, je tiens à le préciser) qui m'en empêchaient. Non pas que cette formation m'ait déplu, bien aux contraires mais au bout d'un moment les contraintes finissent par vous peser. J'effectuerai un bilan de cette formation dans un prochain message. Ci-dessous vous pouvez voir les trois portraits par ordre chronologique :

Début Septembre 2012 (graphite sur papier blanc)

Début Octobre 2012 (graphite sur papier blanc)

Fin Novembre 2012 (fusain sur papier gris)

 Je suis très surpris ! Il y a une différence entre les trois dessins. Je savais qu'il y en avait une entre les deux premiers mais je ne m'attendais pas à ce qu'il y en ait une entre le deuxième et troisième dessin. Même si ce dernier dessin ne me convient pas, j'ai un sentiment d'inachevé et je vois trop de défauts (notamment ce halo autour qui me casse les pieds...). Il y a quand même une progression entre les trois et ce dernier semble plus vivant. Et en plus, je crois que je peux encore faire mieux. On s'approche lentement de la ressemblance mais ce n'est pas encore ça (grrr...). Par contre, je ne pense pas que je ferai de nouveau ce même portrait. Je vous avouerai qu'après trois fois, je commence à en avoir marre. Néanmoins c'est une bonne expérience qui permet de voir que l'on progresse.

2. ...et une remise en cause.

J'évoquai que dans cette leçon nous parlions de Composition. Domaine de la peinture qui stipule qu'il existerait des règles immuables qui permettent à un peintre d'attirer à coup sûr l'oeil du spectateur, de rendre une composition agréable. J'ai toujours été dubitatif sur ce genre de question car j'avais l'intuition qu'il s'agissait d'une sorte de "science magique". Soit, pourquoi pas, après tout. Mais certaines avancées technologiques permettent de remettre en cause nos certitudes ou de confirmer nos doutes. Je vous invite à lire les trois articles (en anglais) sur le blog GurneyJourney traitant du eyetracking (suivi du mouvement de l'oeil):

• première partie
• deuxième partie
• troisième partie

Pour ceux qui ne seraient pas anglophone voici la synthèse rapide et partielle de ses conclusions :

L'oeil passe d'un point d'intérêt à un autre et ne se déplace pas de manière circulaire et il ne suit pas les contours
Placer des éléments grâce à la section d'or ne signifie pas qu'automatiquement vous attirerez le regard.
 Il n'y a pas de chemin pré-établi de l'oeil mais plutôt une stratégie mêlant étude du contexte et étude des détails.
La composition influence le comportement du spectateur mais ne le contrôle pas.

Evidemment cela complique le travail s'il n'y a pas de règles établies, ou du moins pas celles que l'on croyait. Quoi il faut tout réapprendre ? Et oui, on n'arrête jamais d'apprendre quelque chose de nouveau. On progresse tout le temps :-)  
 

Avant dernière session de formation suite...

La troisième session est close. Je vous rappelle qu'il s'agit d'un cours sur la perspective linéaire, pour voir des détails sur ce sujet rendez vous ici. Voici les derniers exercices que j'ai rendu :

Cet exercice était destiné à déterminer les points de fuite à partir de plusieurs photographies. C'est un bon exercice car il permet de se rendre compte du décalage entre réalité et théorie. le point de fuite n'est pas forcément précisément installé. Soit il s'agit d'un problème de photo ou bien c'est un problème de traçage de ligne de fuite. Quoi qu'il en soit, c'est un bon exercice pour prendre conscience de la perspective dans le monde réel :-)

Lundi prochain, j'arriverai à la douzième et dernière session de la formation en ligne de Sarah Parks, drawing secrets revealed. Que de chemin parcouru en 3 mois. Je ne pensais pas que cela passerai aussi vite. La suite et fin bientôt...

La troisième semaine de la troisième section

Cette fois-ci je m'y prends un peu à l'avance. Normalement, je produis mes résultats le jour où je remets mes exercices à Sarah Parks. Mais aujourd'hui, même si je ne les ai pas fini, j'en publie une partie.

1. Les exercices de la 3ème semaine.

Cette semaine est consacrée à la perspective linéaire. Un ange passe est vous avez l'air surpris; mais de quoi parle t'il donc ? Evidemment de dessin et de représentation réaliste des objets sur un plan linéaire en deu dimensions (opposé à notre monde en trois dimensions). Comment représenter sur une feuille de papier plate des objets, des immeubles, des personnages et donner l'impression de profondeur ?

Pour cela, il existe des techniques simples dans leur principe mais qui se révèle d'une richesse inattendue lorsqu'on les applique.

la perspective à un point de fuite :

c'est de loin la plus simple mais il faut pour cela introduire deux concepts majeurs de la perspective : l'horizon et le point de fuite.

Ci-dessus vous avez un des exercices que je vais remettre à Sarah, où vous pouvez voir une longue ligne horizontale qui sépare le ciel et la terre : c'est la ligne d'horizon. Première règle : tous les points convergent vers le point de fuite central. Vous remarquez que de chaque sommet des cubes et des rectangles partent des lignes droites qui convergent vers le point de fuite central. C'est ce qui donne cette illusion de profondeur à nos boites.

la perspective à deux points de fuite.

Ce type de perspective permet de voir les objets de "trois-quart" et donner par conséquent une plus grande impression de volume, exemple :

 

Ici, la perspective est un peu plus "étendue" car le cube est situé très en dessous de la ligne d'horizon.

Pour aller plus loin.

Ici, il n'était question que d'un très bref aperçu de la perspective. En ayant en tête la règle de l'horizon et des points de fuite, il est possible de construire énormément d'objets si tant est que l'on sache tracer des lignes droites à main levée (voir ce message ici pour de plus amples informations). Vous pouvez toujours lire ce livre très bien fait, très complet et très bien expliqué sur la perspective: 

Vous pourrez le trouver sur amazon ici.

2. Travail supplémentaire.

Je n'avais pas pu effectuer ces dessins supplémentaires lors de mes vacances alors je me rattrape maintenant. Vous remarquerez que la technique de la mise au carreau permet de dessiner des formes complexes (les mains jointes) de manière convaincante :

Session 9 et 10, la suite....

3. Résultats.

la session 9 était consacré aux objets et la session 10 plus spécifiquement sur les visages.

la session 9 :

 Ci-dessous, il était question de voir si le dessin était plus précis en utilisant la technique de la mise au carreau. La première photo était fait à main levée et la deuxième grâce à cette technique.

La session 10 :

 Il y a un léger défaut mais après discussion avec Sarah, il semblerait que la grille avait des traits trop épais et par conséquent il y a un léger problème de largeur du portrait. La prochaine fois utilisons une grille fine...

Les deux dessins suivants sont effectués grâce à du papier calque afin de mémoriser la forme dans son esprit.