Boîte à ombre

Quel titre étrange ! Quel est donc cette chose :

Cette boîte permet de contrôler les conditions d'éclairage et par conséquent la lumière sur des objets. L'utilisation en est très simple. Comme vous pouvez le constater, cette boîte est ouverte sur le devant. C'est dans cette direction où l'on regarde. Le dessus est ouvert et un cache permet de modifier la quantité de lumière qui entre dans la boîte.

 

Ci-dessous vous pouvez voir les étapes de construction de la boite :
La boite est composée de deux éléments principaux : d'une cornière avec de l'adhésif à l'intérieur et de panneau noir que l'on trouve dans tout magasin de beaux-arts. je les ai découpé à la taille qui me convient. Je suis désolé pour la mauvaise qualité des photos, j'ai quelques soucis de réglage avec mon appareil.

 

Si vous avez besoin des dimensions n'hésitez pas à demander.
 

Dessin d'après modèle vivant et imitation

J'aimerai faire du dessin d'observation de modèle vivant plus souvent et pendant une période plus longue. Les poses de 5 minutes sont bien mais j'aimerai faire des poses longues de 3 ou 4 heures. Comme je n'en ai pas la possibilité ou les moyens je suis obligé d'utiliser mon modèle gratuit : moi-même ! J'aimerai arriver au  niveau de dessin de Donato Giancola ou de Roberto Ferri dont vous pouvez voir des exemples ci dessous :

Roberto Ferri

Donato Giancola

Pour ma part voici ce que j'ai fait en essayant de me rapprocher de ces styles (bon c'est vrai, il y a encore du boulot :-) ...

 J'ai utilisé un crayon carbothello noir et un crayon carbothello blanc. Je pense qu'avec des crayons plus finement taillé et à une échelle supérieure ce serait plus judicieux.

Les dessins préparatoires

Avant de me lancer dans la peinture du pot dont vous pouvez voir la photo ici-bas, j'ai fais des dessins préparatoires. Je me suis dis que si je le dessinais plusieurs fois sous différents angles, je pourrais mieux le comprendre et mieux le peindre. Pourquoi pas, c'est une voie de connaissance comme une autre après tout. 

Ensuite pourquoi un pot ? Il se rapproche assez de ce que j'ai peint précédemment et par conséquent je peux utiliser directement l'expérience acquise il y a peu. Je me concentrer sur le passage de la réalité à la peinture, plutôt qu'à faire d'autres recherches de couleurs, de composition, etc...

la photo du pot :

 

les dessins préparatoires : 

le premier dessin a été effectué au graphite et les suivants au feutre Uni-Pin.

 

Reprise

J'ai travaillé récemment à améliorer ou à refaire des dessins dont je n'étais pas totalement satisfait. La tasse à café ne me plaisait pas en ce qui concerne la perspective et le sentiment de réalité qui s'en dégageait. J'ai testé à cette occasion, un nouveau papier, le art-spectrum. Il était en promotion au géant des beaux arts et je me suis dis :"pourquoi pas ?". Malheureusement la qualité de la photo n'est pas au rendez vous. Il va falloir que je m'intéresse à cet aspect.

L'aspect du papier est comme une sorte de papier à poncer au grain très fin. L'intérêt de ce papier est qu'il permet d'obtenir un aspect velouté très agréable. Néanmoins, j'ai trouvé qu'il était assez difficile de contrôler les valeurs produites. Bon, c'est vrai c'était la première fois que j'utilisais ce type de papier. Je trouverai une autre façon de le travailler.

huile & Cie

Mercredi, j'ai essayé pour la première fois la peinture à l'huile. Je m'étais préparé et relativement bien organisé. (voir photo de ma cuisine)

J'ai appris de nombreuses choses dont je voudrais vous faire part. Je m'étais longuement documenté auparavant mais je m'attendais pas du tout à cela. J'avais prévu d'effectuer une échelle de valeur du noir au blanc que j'aurai peint sur des morceaux de bois. Il s'agit d'un exercice préconisé dans le livre The New Munsell Student Color Set, 3rd Edition de Jim Long. J'ai acquis petit à petit les pinceaux, la peinture à l'huile, les solvents etc... J'ai passé une grande partie de la journée sur ça et j'ai appris de mes essais et erreurs.

La bêtise à ne pas faire:

Tout d'abord, comme vous pouvez vous en rendre compte, ma palette et ma feuille sont posées sur une chaise. J'étais assis en face et je peignais le dos courbé. Aïe... j'ai mal au dos depuis. Il aurait suffit que je me mette dans l'autre sens, le dos à la fenêtre, pour disposer de toute  la luminosité nécessaire et d'installer mon chevalet de table à la bonne hauteur. Mais non, j'y ai pensé après !

les découvertes :

la première vient de la texture de la peinture à l'huile. J'ai été très étonné de la différence de viscosité entre le blanc de titane et le noir d'ivoire. La façon dont vous l'appliquez est très différentes selon la proportion de médium que vous incorporez pour appliquer la peinture, mais aussi selon la proportion de noir ou de blanc. tout se complique car pour obtenir une texture unifiée vous devez mettre une quantité différente de médium selon la proportion de noir ou de blanc.


la deuxième vient du fait que naturellement le noir mélangé au blanc donne une sorte de bleu pétrole ! Gasp ! Je m'y attendais mais pas à ce point là ! Donc, selon les conseils du livre, j'y ai ajouté un peu de jaune de cadmium moyen et de rouge de cadmium léger. Oups raté, j'ai obtenu une légère teinte de orange. Et hop on remet du noir et du blanc pour atténuer le orange et en même temps supprimer le bleu. Après avoir glané des infos, il semble que cela soit plus simple d'ajouter de la terre d'ombre brûlée selon la méthode de Graydon Parrish , ou bien d'utiliser du noir de fumée et non du noir d'ivoire (selon une amie peintre). Je n'ai plus qu'à tester.


la troisième et non des moindres provient de l'utilisation du couteau à peindre. Comment on le tient ? Bonne question, n'est ce pas ? Bon par le manche me direz-vous! Certes, mais plus précisément ? Pour faire les mélanges j'ai trouvé qu'il fallait mieux utiliser le plat du couteau. Comme une truelle, si vous préférez. On incline légèrement le couteau et on fait toujours le mélange de cette manière. Cela évite de loger de la peinture sur le dessus et de souiller le mélange par la suite.


Enfin la quatrième, et non des moindres, est lié aux pinceaux. J'ai été très surpris de la différence qui peut y avoir entre des poils de porc, des poils synthétiques et des poils de martres. Trois matières différentes, trois sensations différentes. Ma préférence va au poils de martre, pour leur douceur et leur précision.

  

Premier test de matériel

J'ai en projet de faire progresser mes compétences en composition. "Qu'entend - je on peut progresser en composition :  non... c'est impossible. On organise des peintures/dessins de façon innée voyons...."
Eh bien non, il existe un certain nombre d'exercices pour s'améliorer. Pour cela je vous conseille de vous reporter à l'excellent site de Paul Foxton http://www.learning-to-see.co.uk . J'ai décidé de suivre cette méthode et pour cela j'ai acheté un stylo/pinceau de la marque Pentel. Comme je me voyais assez mal utiliser un pinceau, plus de l'encre, et de l'eau, ainsi qu'une pierre à encre; j'ai opté pour ce système qui s'en rapproche beaucoup.

J'ai fait ces photos avec mon téléphone (Samsung player 5). Un peu plus tard une vidéo expliquant ma démarche et les exercices préliminaires.