auto-exercice et auto-portrait

Lorsque je ressent comme une petite faiblesse dans un domaine qui m'intéresse, j'essaie de compenser cette faiblesse. C'est plutôt simple en dessin. Dans l'auto-portrait publié récemment j'ai eu du mal avec la finition. Par conséquent je me suis concocté un petit exercice.

J'ai dessiné un carré et j'ai ensuite rempli ce carré avec mon crayon graphite 9B. J'ai ensuite appliqué l'estompe pour obtenir un beau rendu.

Au final, ce qui donne le plus beau rendu est de croiser à l' horizontal et à la verticale l'estompe. Ensuite de ne pas hésiter à corriger, à estomper de nouveau, à mettre de nouveau du graphite, estomper de nouveau, etc...Certes c'est un peu plus long mais le rendu est plus agréable. Les trois derniers carrés du bas en partant de la droite sont les meilleurs à mon sens.

8ème et dernière semaine avec Lance Richlin

Nous sommes arrivé enfin à destination. Cette semaine était la 8ème et dernière semaine de formation au portrait avec Lance Richlin. J'ai appris énormément grâce à Lance.

1. Les enseignements issus de l'expérience.

Avant d'aller plus loin voici les photos. La première est évidemment le modèle, la seconde le portrait que j'ai effectué. A ce propos, je pense qu'il va falloir que j'investisse dans un nouvel appareil photo ou un scanner car cela ne rend vraiment pas justice à ce que j'ai fait. Notamment en ce qui concerne les zones claires qui sont beaucoup plus visibles en réalité.

Mais revenons au sujet principal, ce que j'ai appris.

Tout d'abord, et contrairement à ce qu'on peut vous dire dans les magasins spécialisés des beaux-arts, le graphite en 9B accroche très bien sur du papier très lisse comme du papier marqueur. L'avantage de ce type de papier provient du fait que vous déposez très peur de graphite à la fois et donc que vous pouvez très bien maîtriser l'échelle de valeur. C'est certes un peu plus long, mais vous contrôlez mieux ce que vous faîtes.

Ensuite, j'ai appris à utiliser le crayon 9B, que je suis encore loin de maîtriser totalement (mais nous en reparlerons plus tard); plus précisément appliquer des nuances avec le 9B mais aussi avec le PanPastel et avec de la poudre de carré Faber Castell. Les endroits les plus sombres sont effectués avec de la poudre de carré Faber Castell, qui ressemble aux carré Conté dans leur forme, et appliquée avec un pinceau à estomper pour pastel.

Finalement, et ce n'est pas la moindre des choses, j'ai appris à découper la difficulté du portrait en plusieurs étapes successives. A ce propos, je vous recommande vivement le livre de Lance Richlin, Lifelike Heads. La version française, Portraits réalistes, ne semble plus éditées. Vous y trouverez l'ensemble de l'enseignement dispensée par Lance Richlin.

En outre je vous conseille vivement de suivre les cours avec Lance Richlin, qu'il donne en ligne sur le site drawspace.com. L'avantage de cette formule est que vous pouvez commencer à tout moment et que les conseils de Lance sont précis, clair et qu'il vous guide pas à pas. C'est quelqu'un avec beaucoup d'humour et beaucoup de professionnalisme.

2. Les mesures que je dois prendre pour progresser.

Tout d'abord en ce qui concerne le crayon graphite. J'ai énormément de difficulté à ne pas faire hachure avec le coté du crayon. Soit j'appui trop fort, soit il y a un autre problème à identifier. Quoi qu'il en soit, je vais avoir besoin de me concocter quelques exercices pour remédier à cela.

Ensuite, il va falloir que j'utilise ma gomme plus précisément. Il n'est pas évident de retirer du graphite en petite quantité ou a contrario sur une grande surface.

Evidemment, je dois apprendre à faire de meilleures photos pour publier sur mon blog :-)

 

Correction de la première semaine avec Lance Richlin

Il y a quelques jours, j'ai reçu la correction de mon premier dessin que j'ai envoyé à Lance Richlin. le voici :

Malheureusement, comme vous pouvez le remarquer, j'ai coupé le haut du crâne lors de la photo. C'est bête pour juger des distances, c'est plus dur ! En outre j'ai commis l'erreur d' hachurer, en quelque sorte, lorsque j'ai ombré le côté du visage. Par conséquent, j'ai rectifié mes erreurs. Ci-dessous, voici la version un peu plus développé mais inachevée(stage 4 et 5 du dessin), mais où on peut voir le haut du crâne et un meilleur ombrage .

Ci-dessous, j'ai effectué une nouvelle version de mon dessin car je n'en étais pas totalement satisfait. J'ai l'impression qu'il est un peu plus précis ? Sur la gauche, vous pouvez observer le modèle.

 En détail :

 Et avec un ombrage correct cette fois-ci :-)

 Bientôt les résultats de la semaine 2...

Challenge 3ème partie

3. Je bloque...que faire ?

Impossible d'avancer, je n'arrive pas à dessiner ce visage. Comment puis-je faire pour contourner la difficulté? J'ai toujours la possibilité d'utiliser un miroir, mais ici je n'en avais pas sous la main. Je me suis rappelé que je pouvais utiliser du papier calque pour lever l'obstacle. Comment ? voici l'installation :

J'ai utilisé une lampe fluoro-compacte de couleur froide et du papier calque. La lampe est installée en bas à gauche pour que l'ombre de mon crayon ne me dérange pas. (j'utilise ici un crayon graphite F pour mieux voir ce que je fais) Je décalque la portion problématique en prenant soin d'analyser le dessin et de mettre des lignes de repère sur le calque. Une ligne qui fixe l'angle du visage, des sourcils, du nez, etc...

  J'ai décalqué en gros le reste du corps pour voir comment les éléments s'articulent entre eux. C'est à ce moment là que je me suis aperçu que ma tête était disproportionnée par rapport au reste du corps. Le calque me permet de constater les angles, l'emplacement des pièces de puzzle les unes par rapport aux autres.

Ci-dessus, la proportion du visage par rapport au reste de la tête est flagrante. Ensuite la machoire pose également problème. A que cela ne tienne, on modifie la mâchoire. (au bout du crayon)

Pour l'instant je me suis arrêté là. J'ai l'impression d'avoir déjà fait un - pas trop mauvais - boulot mais je m'aperçois maintenant que l'inclinaison du visage ne va pas du tout : il est trop relevé. En outre j'ai du mal à faire le haut de la tête. Allez on repart....

 

Challenge 2ème partie

Hier nous avons vu le matériel et les questions qui peuvent survenir lorsqu'on est face à une oeuvre qui semble difficile de prime abord. 

2. les débuts (suite...)

On s'installe le plus confortablement possible et on évite toutes distorsion de vision. lorsque je dis confortablement , je parle de confort réel et non ressenti. On garde le dos droit, on est bien installé au fond de sa chaise ou bien on est debout et on a les jambes légèrement écartées pour être bien ancré au sol (avec toujours le dos droit. Pourquoi ? Tout simplement pour travailler dans la durée sans se fatiguer outre mesure. (Sur le moment cela ira, ce n'est que le lendemain ou le sur-lendemain que les douleurs apparaissent...) 

Dans un premier temps, j'installe le dessin sur la feuille en faisant des mouvements de crayon lâche sur la feuille. Je place, en gros, les formes générales.

Vous voyez sur la première photo les premières lignes installées. Sur la deuxième, l'ébauche des formes générales est terminée.

C'est à partir de maintenant que les choses se corsent. Nous allons entrer dans la partie précision de l'ouvrage. Sur les photos suivantes vous remarquerez les coups de crayons lâches pour illustrer mes propos précédents et les débuts de l'analyse des contours.

3. Les choses se corsent...

 On attaque pour coller au plus prêt du dessin. Toujours au crayon graphite 2H, on n' appuis pas, ou si peu pour faire une distinction avec les lignes précédentes.

 

Le travail avance bien, je me laisse griser par la réussite qui sera de courte durée. On remarque déjà des problèmes de proportions. Ici j'ai décidé de commencer par le bras. Pourquoi ? Et pourquoi pas ! Cela me semblait le plus simple pour commencer. je ne voulais pas dans un premier temps me diriger vers le visage. Je sentais la difficulté et je ne trompais pas.

Ci-dessus, j'ai commencé à dessiner le visage et j'ai tout de suite vu qu'il y avait quelque chose qui posait problème. La main par rapport au menton dans un premier temps. Ensuite le visage que je trouvais grotesque à cause du menton comme vous pouvez le voir ci-dessous au bout de la pointe du crayon.

 

Ce n'est pas grave, je gomme, je recommence. Deuxième photo ci-dessus, il y a une amélioration. Mais ce n'est pas encore ça, grrr.... Cela me chagrine mais je continue.

La suite bientôt....

 

Challenge

Que fait on lorsqu'on a un coup de mou ? Un café et ça repart... Non sans rire on se donne des objectifs. Mais pas n'importe quoi. Un objectif difficile mais pas inatteignable. Quelque chose qui nous fait progresser. Juste plus difficile que d'habitude. Pourquoi donc me direz vous ? Pour donner un peu de piment à la vie. Si on fait toujours la même chose, si on ne se teste pas, comment peut on progresser ?Alors j'ai décidé de faire une copie d'un dessin de Roberto Ferri dont j'ai parlé précédemment.

Tout d'abord j'ai décidé de me focaliser sur le contour et uniquement sur le contour. Pour tout ce qui est effet de lumière, papier coloré, ombres, etc... je met cela de coté. Face aux difficultés, on les prend une par une.

1. Disposition et matériel.

Pour éviter toute distorsion de vision, je me suis installé avec un chevalet de table :

Auparavant, j'avais bien évidemment imprimé en couleur ce dessin. Il est attaché avec des pinces à dessin sur une planche de plexiglas transparent que j'utilise habituellement. Le papier est un papier à dessin 120 g/m² moulin du coq. C'est un papier pour le croquis mais d'assez bonne qualité.

Ensuite, j'ai utilisé des crayons graphite de la marque Koh-i-noor, des 2H et F (intermédiaire entre sec et gras)

2. Le début.

Par où commencer ? Comment puis je faire face à ce dessin qui semble difficile ? Déjà, je le répète, on réduit les difficultés, on évite de se laisser submerger par la masse d'information qui nous arrive lorsqu'on regarde ce dessin.


La suite, demain....

Nouvelle tentative J.S. Sargent

Précédemment j'ai effectué une copie d'un dessin de John Singer Sargent, portrait de Gordon Greenough. Je n'étais que partiellement satisfait du résultat. Conclusion, et comme d'habitude, je m'y suis remis :

Comme vous pouvez le constater, c'est beaucoup mieux. Mais ce n'est pas encore ça. Je suis de nouveau parti dans l'optique de garder l'esprit du dessin : dynamisme et vitalité tout en étant un peu plus précis. J'ai l'impression de n'y être arrivé que partiellement. La précision est bien meilleure mais j'ai l'impression que j'ai perdu en dynamisme. A voir.

Hans Holbein, l'esprit.

Je voulais, de nouveau, effectuer une copie d'un portrait d' Hans Holbein le jeune. J'étais parti dans cette optique et puis j'ai dévié de mon objectif, finalement. Je me suis concentré sur le rendu du portrait et non sa précision. 

Vous pouvez voir ci dessous ma tentative de reproduction.

j'ai surtout travaillé sur le rendu par hachure au crayon graphite. Ce n'est pas très ressemblant mais par contre c'est tout à fait convaincant en terme de crédibilité de visage. je veux dire par là qu'on a vraiment l'impression de voir le portrait de quelqu'un.

Bis repetita

Comme promis, j'ai de nouveau dessiné une figure issue d'un tableau de Fernand Cormon, Caïn. Vous pouvez voir ci-dessous les étapes de mon dessin. Cette fois-ci je me suis attaché à ne faire que le contour. Vous remarquerez que le dernier dessin est plus proche de la réalité que celui publié précédemment.

J'utilise un crayon graphite 2H, donc plutôt sec et assez clair en valeur. J'ai donc été obligé de modifier les photos afin de voir correctement les dessins. Je suis plutôt proche de la peinture originale, non ? ;-)

And the winner is...

Ce fût un long combat mais je ne me suis pas démonté. Enfin j'ai terminé cette copie de Hans Holbein le jeune. Je vous avouerai que pour une fois je suis assez content de moi. Sans plus attendre voici le résultat :

This is the end...

Non pas vraiment, juste la fin de la deuxième session de formation de Sarah Parks, drawing secrets revealed section 2. Et voilà, il ne m'en reste plus qu'une à suivre en sa compagnie. La troisième session débute le 2 novembre. Si vous êtes intéressé vous pouvez toujours suivre une session au choix à partir de cette même date. Pour l'inscription c'est ici.

Mais pour l'instant voici mes derniers exercices de cette quatrième semaine de formation. Cette dernière semaine concernait les proportions du corps humain et l'utilisation du mannequin de bois pour étudier les poses du corps humain.

Par hasard, j'en avais un qui traînait dans un coin. Malheureusement il lui manque un pieds :-( Peu importe il me permet néanmoins d'étudier les poses correctement. Je me suis amusé par ailleurs avec l'éclairage pour faire une pierre deux coups. Les voici :

La première photo un calque de poses afin de se familiariser avec les proportions du corps humain (ici le mannequin ) et sa transposition dans un dessin.

 Les trois suivantes sont par contre des dessins selon modèle vivant-mort (et oui il n'a pas de sang coulant dans ses rainures de bois...à moins que cela soit un golem...)

 

Bientôt la suite avec la troisième session.

6ème semaine de formation

Cela fait maintenant 6 semaines que je suis le formation de Sarah Parks, Drawing secret revealed. Tous les soirs je fais des exercices et je vous avoue que je commence à fatiguer. Comme les enfants, je commence à avoir besoin de vacances. Il me reste deux semaines de cours. 

Mais pour l'instant voici les travaux de cette semaine qui ont consisté à utiliser un nouvel outil : la mesure relative. En simplifié, vous utilisez une mesure étalon pour prendre les mesures dans l'ensemble de votre dessin. Le report se fait à un pour un ou bien vous pouvez changer facilement l'échelle comme vous pouvez le voir ci-dessous.Vous noterez que les dessins sont un peu fades. C'est tout à fait normal car ils sont faits au crayon graphite 2H ou H afin de faciliter le gommage.

Sur la première photographie vous pouvez constater le changement d'échelle de la composition. La deuxième se recentre sur le résultat de l'agrandissement. Cette photographie suivante a été effectuée dans un rapport de 1 pour un, mais le dessin de gauche est fait "à l'oeil" sans instrument de mesure. Quant à celui de droite, il est quant à lui, fait avec une mesure au crayon ou grâce à un instrument appelé couturomètre (sewing-gauge).
C'est un outil bien plus pratique que la mesure au crayon et surtout plus précis. Vous pouvez le trouver dans des merceries ou des sites de ventes en ligne de matériels de couture comme celui-ci.

couturomètre (sewing gauge)

La prochaine leçon : les mesures et proportions du visage...
 

fleurs pas à pas

Il n'y a qu'une manière de progresser : la pratique. Le mieux est évidemment de dessiner sur le vif, avec l'objet désiré devant soi. Les photos permettent de s'habituer lentement au dessin et aux techniques mais ce n'est guère satisfaisant sur le long terme. Je ne suis pas fan particulièrement des fleurs mais je n'avais que cela à disposition. voici le résultat :

1. la mise en place.

j'ai choisi un éclairage en contre plongé pour donner un peu plus de "mordant" au dessin. Vous remarquerez le verre de bière vide qui n'a rien à faire ici :)

2. la première étape.

l'emplacement et le choix du sujet dessiné.

 3. La progression.

 Il manque un petit je ne sais quoi...