Dessin d'après modèle vivant et imitation

J'aimerai faire du dessin d'observation de modèle vivant plus souvent et pendant une période plus longue. Les poses de 5 minutes sont bien mais j'aimerai faire des poses longues de 3 ou 4 heures. Comme je n'en ai pas la possibilité ou les moyens je suis obligé d'utiliser mon modèle gratuit : moi-même ! J'aimerai arriver au  niveau de dessin de Donato Giancola ou de Roberto Ferri dont vous pouvez voir des exemples ci dessous :

Roberto Ferri

Donato Giancola

Pour ma part voici ce que j'ai fait en essayant de me rapprocher de ces styles (bon c'est vrai, il y a encore du boulot :-) ...

 J'ai utilisé un crayon carbothello noir et un crayon carbothello blanc. Je pense qu'avec des crayons plus finement taillé et à une échelle supérieure ce serait plus judicieux.

Le semi-marathon du dessin

Comme je l'ai mentionné précédemment, il faut 21 jours pour acquérir une habitude. C'est plus ou moins vrai, mais le but est de se donner une bonne habitude. Alors trois semaine cela ne me semble pas de trop. J'ai décidé de faire les exercices de Arthur Wesley Dow dont je vous ai déjà parlé précédemment. Voici les résultats d'hier. Peu de productions mais il vaut mieux commencer petit que pas du tout.

C'est fou mais je ne m'étais pas rendu compte que je ne traçais pas des perpendiculaires ! la numérisation à cela de bien qu'elle met le doigt directement là où ça ne va pas...

Mauvaise passe...

Eh oui ça arrive. En ce moment je n'arrive pas à progresser. Je ne vois plus rien et c'est un peu frustrant. Mais bon c'est pas grave...En avant, encore et encore.

 Grâce aux exercices sur les lignes, les exercices sur l'opposition ont été plutôt simple à effectuer.

Ces carrés s'améliorent mais ce n'est pas encore ça...Allez, on persévère.

Au-dessus vous avez le modèle, et à droite une tentative. Grrr, c'est dur. Peut être est-ce un peu présomptueux pour l'instant ? Peut-être faut il un peu simplifier ?
Allez, en avant et on continue, on ne désespère pas.

le prochain pallier 2

Après de nombreux essais, j'ai réussi à faire mieux qu'au début. C'est à ce moment là qu'on s'aperçoit de la difficulté à obtenir ce que l'on veut de sa main. Obtenir le contrôle sur le pinceau apporte de nombreux avantages mais le plus grand c'est la satisfaction d'y être arrivé ! Ne jamais abandonner.

J'ai commencé par le dessin en haut à gauche et j'ai terminé par le dessin en bas à droite. C'est déjà beaucoup mieux. Même si on a l'impression de régresser, il faut continuer. Petit à petit on s'améliore...

Mais qu'est ce donc la composition en peinture ?

Vaste question n'est ce pas ? voici la définition qu'en donne Arthur Wesley DOW dans son livre.

Composition was chosen as a title because
that word expresses the idea upon
which the method here presented is
founded the "putting together" of
lines, masses and colors to make a harmony.
Design, understood in its broad
sense, is a better word, but popular
usage has restricted it to decoration.
Composition, building up of harmony,
is the fundamental process in all the fine
arts.

Ce qui en français peut se traduire ainsi :

Le mot composition a été choisi comme titre car ce mot exprime l'idée selon laquelle la méthode présentée ici est de "faire tenir ensemble" les lignes, les masses et les couleurs pour construire une harmonie. Le design, compris dans un sens plus large, est un meilleur mot, mais dont son usage populaire le limite à la décoration. La composition, c'est à dire la construction de l'harmonie, est le processus fondamental dans tous les beaux-arts. 

Tous les exercices, ou presque, développés ici ont pour but d'améliorer ce sens de l'harmonie. Comme vous pouvez le voir, je ne désespère pas d'y arriver. 

[...]We shall go on to the end. We shall fight in France, we shall fight on the seas and oceans, we shall fight with growing confidence and growing strength in the air, we shall defend our island, whatever the cost may be. We shall fight on the beaches, we shall fight on the landing grounds, we shall fight in the fields and in the streets, we shall fight in the hills; we shall never surrender[...]

Winston Churchill.

Le prochain palier

Après avoir fait les exercices de lignes, il est temps de passer à la vitesse supérieure. Il est vrai que faire des lignes devient vite rébarbatif. La deuxième phase consiste à appliquer cette nouvelle compétence à quelque chose de plus élaboré. L'objectif de ce genre d'exercice est de faire en sorte qu'il y ait un lien entre sa main et sa vision. 

Ici on copiera le plus fidèlement possible ces deux schémas. Directement, en dessous vous voyez mes tentatives. Peu probant pour l'instant. peut être que mon pinceau portatif ne convient il pas ou bien je ne suis pas suffisamment habile ? Nous verrons cela la semaine prochaine. 

 

Je ne m'avoue pas vaincu et je refait une tentative et cela donne ça :

 

Ce n'est pas encore le Pérou mais c'est déjà mieux. Objectif faire mieux, beaucoup mieux pour la semaine prochaine.

 

point d'étape n°3

Ce n'est pas brillant cette semaine. La photo parle d'elle-même. Je n'ai pas progressé. Mais ce n'est pas grave, on continue. La fatigue ou la nervosité peut être ?

Comment apprendre la composition ?

Ici il est question d'augmenter ses compétences en composition. Je me réfère au livre d' Arthur Wesley Dow.
dont j'ai eu connaissance par Paul Foxton sur son site http://www.learning-to-see.co.uk .
Voici quelques exemples de dessin d'entrainement préconisés par DOW:

Il y a encore du boulot...Peut être faudrait il faire des traductions du livre ?

Quelques dessins au feutre noir et blanc

Voici quelques dessins que j'ai fait récemment après avoir téléchargé une vidéo de Peter Han, dynamic sketching. Cours très intéressant mais c'est une formule assez frustrante : 30$ pour 4 jours de visionnage. Lorsque vous avez 6 heures de vidéo c'est un peu court et cher comme location. néanmoins c'est d'un bon niveau.(Peter Han).

Point d'étape n°2

Deuxième semaine d'exercice quasi quotidien. J'ai sensiblement progressé. je ne fais plus que du niveau 2 à 4 (une dizaine de centimètres jusqu'à environ 30 cm). C'est réconfortant, j'ai progressé. Le niveau 2 est plutôt bon mais pour ce qui est du niveau 3-4 c'est encore perfectible.

Je précise que pour les niveaux 3-4, j'ai effectué, contrairement à mon habitude, un mouvement de droite à gauche.

défauts et recommandations.

Lorsque je tente de tracer une ligne un certain nombre de défauts apparaissent :

Le décalage :

j'ai tendance à ne pas bouger ma feuille. Mon bras bouge du haut vers le bas, ce qui pose un sérieux problème lorsqu'on se trouve près du bord de la table. le coude finit par tomber du bord de la table. ce qui est plutôt embêtant...Il suffit juste, vous supposez bien, de déplacer votre feuille.

Le manque de visibilité :

autant ce n'est pas trop un problème pour les petites distances, autant pour les grandes c'est une autre affaire. On a tendance à ne plus trop voir le point d'arrivée. En observant le point d'arrivée continuellement, en faisant confiance à son corps et à son cerveau, la ligne se trace quasi seule. mais voilà,à une distance de 29 cm le pinceau finit par cacher le point. Le mieux étant de faire venir à soi le pinceau plutôt que de l'éloigner. Néanmoins je pense qu'il peut être utile de savoir faire les deux.

Point d"étape n°1

Après quelques jours de pratique du traçage de lignes, voici les résultats d'une semaine de pratique. Je n'ai pas pratiqué ce weekend :

un zoom sur les premiers niveaux :

En conclusion et par comparaison, vous remarquerez  que j'ai progressé sur le niveau 0, le niveau 1 et le niveau 2. Le niveau 3 et le niveau 4 sont loin d'être parfaits. Néanmoins j'ai progressé. Ce qui apporte de l'eau à mon moulin. J' ai pour objectif, dans un premier temps, d'atteindre un 10/10 au niveau 4 ( 29 cm de longueur) et une belle rectitude de ligne.

Pour la rectitude de ligne j'ai commencé à pratiquer un nouvel exercice.

J'ai dans un premier temps tracé des lignes assez épaisses de surligneur rose. Ensuite j'ai comme d'habitude marqué un point de départ et un point d'arrivée. Finalement, j'ai tracé mon trait par dessus ma ligne de fluo.
Cette méthode me permet d'avoir un cadre large où mon trait doit rester. Petit à petit je réduirai la taille du trait fluo. Par la répétition, j'imprimerai à mon cerveau le geste à effectuer.

Pourquoi faire des lignes ?

Bonne question, n'est ce pas ? On peut se demander quel peut être l'intérêt de tels exercices ? Parce que bien évidemment cela semble rébarbatif, sans intérêt, etc... Mais dépassons ça.

Des lignes parce que nous sommes dans le B.A BA du dessin. Sans cesse on revient aux fondamentaux. Pour lire et écrire on doit apprendre l'alphabet. Pour dessiner on doit apprendre à tracer des lignes. Entendons nous bien, ce que je préconise, je me l'applique. Cela n'aurait pas de sens de rester dans l'abstrait. Et c'est pour cela que vous trouverez ici des comptes rendus de progression (une fois par semaine ou deux fois par mois). De cette manière il y aura un avant et un après à comparer.

Tracer des lignes vous sera utile si vous souhaitez faire du dessin d'architecture, du dessin technique, si vous voulez dessiner comme les dessinateurs d' Hollywood (concept designer...), si vous voulez dessiner des portraits (pour établir les proportions...). En clair on ne peut pas se passer de savoir tracer des lignes.

Je pars du principe que plus vous vous focalisez sur une compétence et plus vous serez habile. Le but étant de devenir meilleur que le jour précédent.

Le temps à consacrer aux exercices ?

Question légitime pour ne pas se décourager. On se dit que cela fait beaucoup, que cela prend trop de temps, etc... Et bien non, surtout pas. Il ne faut surtout pas y consacrer une journée entière, tout une semaine, etc... Il faut procéder petit à petit : 5 min par ici, 5 min par là. Personnellement je préfère le faire par petit bout, tout au long de la journée : 5 min le matin, 5 min le midi et 5 min en fin de journée. Vous verrez les résultats la semaine prochaine. Si je m'infligeais une contrainte, j'en serais dégouté et je ne voudrais plus en entendre parler. Alors je ruse et je divise la difficulté en petit morceau.

La rectitude d'une ligne

On peut aisément tracer une ligne d'un point à un autre mais le faire en ligne "vraiment" droite c'est plus difficile.

Comme vous avez dû vous en rendre compte, en partant du premier point pour arriver au second point, la ligne a tendance à faire des zigzags. Comment peut on remédier à ce défaut ? Partant du principe qu'il faut ressentir le dessin avec son corps, voici quelques exercices pour y parvenir.

Avec une règle en continu:

• avec un feutre/stylo :  tracer successivement une dizaine de fois sur le même trait. Le trait suit la règle en la touchant. Ce n'est pas la main qui effectue le geste mais l'épaule. Feutre/stylo à la verticale, le poignet fixe dans le prolongement de l'avant bras, et l'ensemble du bras effectue le geste. Attention le geste doit être effectué lentement pour ressentir toutes les sensations du tracé.

• avec un pinceau : même principe, mais la règle doit être surélevée par rapport à la feuille : soit avec un petit taille-crayon (deux seraient les bienvenus),ou bien avec des gommes posés sur la tranche. Si d'autres idées vous viennent à l'esprit, je suis preneur.

Avec une règle seulement au départ:

on trace une ligne au feutre rouge (ou au surligneur), afin de bien voir si on dépasse ou non, puis on repasse 8 fois par dessus. On commence par une petite ligne de 2cm et  on augmente progressivement la distance à 4, 8, 16 et 29 cm.

(Les photos viendront plus tard...)

Conseil au débutant

Contrairement à ce que j'aurais pu croire la pratique du pinceau est très éloigné du feutre et du stylo. Comme je l'ai mentionné précédemment le pinceau ne pardonne pas. C'est pour cette raison que je suggère de faire des lignes assez épaisses dans un premier temps. Pour se donner confiance au début, des lignes épaisses permettent d'atteindre la précision voulu. Bien entendu, par la suite on réduit l'épaisseur du trait. On peu commencer par une ligne épaisse de 1mm (voire 2mm pour ceux qui ont très peu confiance  en eux) et progressivement atteindre une ligne épaisse comme un cheveu. On insistera jamais assez sur la progressivité, sur les petits pas...

L'état de l'esprit et du corps.

J'ai omis de préciser un certain nombre de choses quant à la façon de tracer des lignes. Il ne suffit pas de dire que l'on trace et voilà... Il existe une certaine disposition d'esprit et de corps à acquérir pour effectuer de belles lignes (et par extension de beaux dessins.)

Être au calme :

C'est une condition minimale pour dessiner. Ce n'est pas tant à cause du bruit qu'il peut y avoir dans nos villes ou nos appartements mais plutôt du bruit parasite. Je veux dire par là qu'il m'est parfaitement possible de dessiner dans une voiture, un train, un métro, un RER. Il y a pourtant du bruit, et quel bruit ! Mais ça ne me dérange pas. Pourquoi parce que je sais que pendant un temps prédéfini je ne ferai que cela et rien d'autre. Il peut y avoir des interférences mais a priori c'est un moment exclusif , dédié uniquement à une tâche : c'est la tranquillité de l'esprit.

Respirer :

Une évidence mais lorsqu'on est face à un exercice on se demande si on va être capable d'y arriver, etc... Parfois on dessine en apnée. Alors qu'il suffit d'avoir une respiration lente et continue. Si jamais on devait avoir cette forme de défaut, que faire ? On s'arrête, on prend une profonde inspiration par le nez, on souffle par la bouche, on se dit que ce n'est pas si compliqué et que franchement on ne risque rien : on effectue pas une opération à coeur ouvert...

Position du corps :

Assis bien droit sur sa chaise. Le corps légèrement penché en avant, en tout cas le regard sur le pinceau et le point d'arrivé en même temps. (Ou bien on passe très vite, avec le regard, de l'un à l'autre ). On doit impérativement voir la ligne se tracer, sans que la vue soit obstruée par la main, le pinceau ou quoique ce soit d'autre.). L'idéal serait de voir le point de départ, le point d'arrivée et la ligne d'un seul regard.

Le pinceau, la main et le bras :

De même il est important de comprendre que c'est le corps qui dessine si je puis dire. Le pinceau est tenu à la verticale parfaite. la main est fixe et dans le prolongement de l'avant-bras. C'est tout cet ensemble qui se déplace. C'est tout le bras, de l'omoplate au bout du pinceau, qui dessine ou qui peint. Soit on écarte le bras du corps pour atteindre son objectif, soit on le rapproche de soi (les deux sont bien à utiliser selon les circonstances.). Rapprocher le bras de soi est très utile dans le cas de traçage de grandes lignes.

N'hésitez pas à demander des précisions si je n'ai pas été assez clair.

Tracer des lignes (suite...)

Voici une vidéo afin d'expliquer la technique utilisée. Je tiens le pinceau de cette manière afin de me détacher de la position d'écriture.

Tracer des lignes

Quoi de plus banal qu'une ligne droite ! On prend sa règle et on a une ligne droite. mais voilà, ça manque de charme et la ligne devient glaciale sans "âme" . Alors on la trace à la main me dites vous ! Oui mais comment ?

Voici un petit exercice pour apprendre à tracer des lignes droites sans règle.

La méthode de tracé et son évaluation :

le tracé :

1. on marque sur sa feuille de papier machine un point de départ;
2. on marque un point d'arrivé distant de 1 ou 2 cm pour commencer;
3. on fait courir son pinceau lentement (jolie expression paradoxale) du point de départ au point d'arrivé.

L'évaluation :

Il peut s'envisager selon quatres critères principaux à mon sens : la précision, la droiture, la distance et la vitesse. La précision s'entend comme la capacité à  relier précisément un point à un autre, atteindre le point visé. La droiture se conçoit comme la capacité à se rapprocher le plus possible de la ligne droite tracée à la règle. La distance est l'écartement maximal entre les deux points reliés. Finalement la vitesse représente le temps mis pour tracer cette droite reliant ces deux points.

Grille d'évaluation :

Pour chaque compétence du traçage de ligne je divise cela en niveau de compétence. Le niveau 0 représente ce que n'importe qui sans entrainement peut faire. Je considère que lorsque l'on est capable de faire 10 fois de suite la même chose sans erreur, que le niveau est validé.

• la précision : atteindre le point d'arrivé en plein milieu. Il doit être recouvert et non dépassé par le crayon/feutre/stylo/pinceau.
• la droiture : être plus ou moins droit;
• la distance : le niveau 0 représente 1cm, le niveau 1 représente 2 cm, le niveau 2 quant à lui 4 cm, le niveau 3 représente 8cm, le niveau 4 et le niveau 5 représentent respectivement 16 et 29 cm.(la longueur d'une page A4.
• la vitesse : je relève 3 vitesses. Une très lente, une normale et une rapide.

vous pouvez voir ci-dessous deux exemples. le premier a été fait avec un feutre 0.3mm et le deuxième au pinceau.

Sur ces deux feuilles j'ai inscrit avec une petite coche ce qui était validé pour la précision. Nous sommes d'accord la droiture n'est pas au rendez-vous. rendez-vous la semaine prochaine après une semaine de pratique quotidienne.