7ème semaine

La septième semaine de formation vient de s'achever. Il était question des proportions du visage, de quelques règles de perspectives. Cela m' a fait penser, ou plutôt me rappeler qu' Andrew Loomis avait fait d'excellents livres sur la question. Quoiqu'un peu daté, il n'en reste pas moins très pertinent et vraiment très complet en voici quelques exemples :

Vous trouverez de nombreux exemples sur le net, si vous  souhaitez vous faire une idée de son style.

6ème semaine de formation

Cela fait maintenant 6 semaines que je suis le formation de Sarah Parks, Drawing secret revealed. Tous les soirs je fais des exercices et je vous avoue que je commence à fatiguer. Comme les enfants, je commence à avoir besoin de vacances. Il me reste deux semaines de cours. 

Mais pour l'instant voici les travaux de cette semaine qui ont consisté à utiliser un nouvel outil : la mesure relative. En simplifié, vous utilisez une mesure étalon pour prendre les mesures dans l'ensemble de votre dessin. Le report se fait à un pour un ou bien vous pouvez changer facilement l'échelle comme vous pouvez le voir ci-dessous.Vous noterez que les dessins sont un peu fades. C'est tout à fait normal car ils sont faits au crayon graphite 2H ou H afin de faciliter le gommage.

Sur la première photographie vous pouvez constater le changement d'échelle de la composition. La deuxième se recentre sur le résultat de l'agrandissement. Cette photographie suivante a été effectuée dans un rapport de 1 pour un, mais le dessin de gauche est fait "à l'oeil" sans instrument de mesure. Quant à celui de droite, il est quant à lui, fait avec une mesure au crayon ou grâce à un instrument appelé couturomètre (sewing-gauge).
C'est un outil bien plus pratique que la mesure au crayon et surtout plus précis. Vous pouvez le trouver dans des merceries ou des sites de ventes en ligne de matériels de couture comme celui-ci.

couturomètre (sewing gauge)

La prochaine leçon : les mesures et proportions du visage...
 

Poses et dessins de mouvement

Sur le site quickposes.com vous pouvez obtenir un "certificate". Ce diplôme est attribué lorsqu'on a effectué 10 heures de pratiques. Je me suis dis que cela serait une bonne occasion pour me donner de bonnes habitudes, donc je m'y suis mis. 

Comment cela fonctionne t'il ? 

Vous inscrivez votre adresse e-mail, vous choisissez le temps de pose qui peut varier de 30 secondes à 2 minutes, et c'est parti. Les photos défilent et dès que le temps est écoulé on passe lentement à la suivante. J'oubliais de vous le mentionner mais vous choisir si vous voulez des hommes, des femmes ou les deux, qu'ils soient habillés ou non. Vous pouvez aussi choisir de suivre un "challenge" de 20 poses sur un thême particulier : poses assises, femmes fatales, ...

Au final.

une fois que vous avez fini vos dix heures, le concepteur du site vous envoi votre diplôme par courrier moyennant 5€ pour couvrir les frais de port.

Voici les premières tentatives (seulement un échantillon, j'ai déjà un tas de 8mm d'épaisseur!) en poses de 30 secondes et 2 minutes.

30 secondes

30 secondes

2 minutes

2 minutes

Allez plus qu'une petite dizaine d'heures ;)

Les premiers exercices

Les premiers exercices de la deuxième session concerne les dessins de mouvement (action drawing et gesture drawing). Il est ici question de dessiner l'action qui est en train de se dérouler. Il n'est pas question de dessiner quelque chose de précis ou de beau mais d'arriver à rendre sur le papier une action : se tenir debout, assis, jouer au football, etc...C'est un exercice qui se déroule sur 30 secondes et on passe à une pose suivante. Pour ceux qui seraient intéressés voici deux sites qui proposent cette possibilité :

www.posemaniacs.com, www.quickposes.com et figure and gesture drawing.

Si vous voulez voir ce qu'une grande maîtrise de ce type de dessin peut donner, voici le site de Ryan Woodward et son site dédié.

En ce qui me concerne, voici mes tentatives de faire ressortir l'action. J'y arrive parfois mais je n'ai pas encore trouvé le petit truc qui permet de déclencher un beau rendu de l'action.

Dans un second temps, on parle de dessin de mouvement où ici il est question de dessiner la pose sur 2 minutes.

Ce genre d'exercice est sensé permettre de donner plus de vitalité dans ses dessins, plus d'action, en clair plus de vie.

Doutes et satisfactions.

Je me suis donc inscrit à la deuxième session de drawing secret revealed, de Sarah Parks. La première session a été assez concluante. Il est vrai que j'étais très dubitatif sur ce genre de méthode d'enseignement du dessin tant la relation entre l'artiste et ses étudiants est importante. Néanmoins, force est de constater que cela fonctionne plutôt bien dans le cas présent.

 

Pourquoi ?

Tout d'abord j'y consacre tout mon temps disponible, soit entre 1h30 et 2h30 chaque soir. Je fais en priorité ce qui m'est demandé de faire (les exercices et les "devoirs"). De même, je n'hésite pas à en faire plus; pour être sûr de bien avoir compris ce qui m'était demandé.

Ensuite, il y a un véritable dialogue entre Sarah et moi-même. J'ai la possibilité de la contacter quand je le veux par l'intermédiaire de la plateforme de dialogue. Evidemment le décalage horaire peut poser problème mais finalement cela marche plutôt bien.

En outre, il faut avouer que le travail de Sarah avec ses étudiants est scrupuleux. On sent qu'elle a analysé votre travail, qu'elle a réfléchit à ce que vous vouliez faire et ce qui a été fait réellement. Bref, elle fournit un retour honnête, méticuleux, et surtout motivant.

La preuve.

Lorsque j'ai envoyé mon premier portrait de l'actrice Gene Tierney, j'était plutôt satisfait de moi-même. Mais maintenant, avec les résultats obtenus après un mois de cours, je me demande comment cela a pu être possible :

Première version 10-09-2012

 

Deuxième version 1 mois plus tard, le 7-10-2012

Je suis donc surpris d'avoir fait aussi bien, et je ne pensais pas obtenir un niveau aussi élevé et marqué en aussi peu de temps. Mais je pense qu'il est possible de faire encore mieux. Plus précisément, je pense qu'il peut y avoir des marges de progression dans l'élaboration du fond, encore dans la précision des traits, peut être même encore dans la précision des valeurs. 

Allez, au boulot...

Progression

Est ce que j'ai progressé ? Est ce que mes efforts sont couronnés de succès ? Il n'y a qu'un moyen de le savoir : essayer !

Voici les étapes progressives que j'ai suivi pour refaire le portrait de Gene Tierney qui m'avait été donné afin d'évaluer mon niveau de dessin. Il n'est évidemment pas terminé mais le sera bientôt.

 Allez, c'est presque fini...en avant !

Dernier Jour de formation et ....

Aujourd'hui s'achève le dernier jour de cours Drawing secrets revealed, section 1 que j'ai commencé il y a de cela un mois. J'ai dû mettre de coté mes autres projets afin de progresser efficacement en dessin. Ce qui me coûte car je les remet encore au lendemain, et cela m'obscurcit l'esprit. Néanmoins, j'ai appris énormément de chose pendant ce mois de formation. Au départ, j'étais parti pour structurer ma pensée et mes compétences. Finalement j'en ai extrait beaucoup plus que prévu. 

1. De la confiance.

La première, et non des moindres, c'est de la confiance. Confiance dans mes capacités techniques , oui mais surtout dans mes capacités à ne pas laisser tomber, à s'accrocher, à vouloir en faire plus que demandé pour atteindre la maîtrise. Même si je sais que j'en suis encore loin, j'aimerai atteindre un niveau comme celui-ci.

David J. Kassan, Joe.

C'est le but, et c'est l'une des raisons pour laquelle j'ai décidé de commencer par le dessin au crayon graphite.

 2. Ouverture d'esprit et perception

 J'ai découvert, ou plutôt redécouvert, le gouffre qui existe entre théorie et pratique. Je parlais dans un précédent message des ombres et de leur configuration. je connaissais les principes de la théorie des ombres, l'ombre portée, l'ombre propre, mais il me restait à appréhender la réalité. Maintenant que j'ai observé la zone la plus sombre sur une statue (Marie Serre), ce que je ne voyais pas, me saute littéralement au yeux. je ne vois plus que cela dès que j'observe un tant soit peu quelque chose. On n'insistera jamais assez sur les vertus de l'observation et de la pratique.

3. Et maintenant...

Eh bien c'est reparti vers de nouvelles aventures ! Je me suis inscrit à la section 2 de Drawing secrets revealed qui commence à partir du 5 octobre. De nouveau, je vous invite à me suivre. Je n'insisterai jamais assez pour vous dire que Sarah Parks trouve les mots pour vous aider à progresser et à prendre confiance.