A vos crayons ! le site Dessiner en 4 semaines est ouvert

A partir d'aujourd'hui, je vous propose de suivre des cours de dessin. Je vous transmettrai la quintessence de ce que j'ai pu apprendre depuis de nombreuses années.

Sur le site Dessiner en 4 semaines vous pourrez choisir entre l'une de mes deux formations. (d'autres viendront par la suite).

Vous apprendrez les bases indispensables pour bien commencer ou pour prendre un nouveau départ. Je vous laisse explorer le site pour avoir de plus amples détails sur ce que je présente en terme de formation.

Je vous dis à tout de suite sur dessineren4semaines.com

Portrait de statue, suite

Je pensais finir aujourd'hui et ...il n'en est rien. J'ai quand même bien avancé sur ce portrait, je vous avouerai que je ne suis pas mécontent.

Il me reste les yeux à améliorer, peut-être la robe et faire une photo qui tienne la route. Ce dernier point est bientôt résolu, j'ai décidé d'acquérir un appareil photo de meilleure qualité.
  C'est un portrait qui me prend plus de temps que je ne le prévoyais, par conséquent je vous dis : à bientôt.

Madame Adélaïde : dessin à partir d'une sculpture

Mercredi je suis allé dessiner au Louvre...Après trois heures de travail voici ce qui en ressort. Evidemment, ce n'est pas terminé et je compte bien y retourner d'ici peu...

 

J'ai utilisé la technique des trois crayons (sanguine, pierre noire et craie blanche). J'avais installé un chevalet de campagne pensant naïvement que je n'aurais pas d'autorisation à demander au Louvre car je n'utilisais pas de peinture. Et bien non, pour l'utilisation d'un chevalet, même de campagne, c'est nécessaire. Conclusion, j'ai dû continuer sans chevalet, avec l'inconfort qui va avec, et il ne me reste plus qu'à contacter le service des copistes du Louvre...

référence de la sculpture : Jean-Baptiste II LEMOYNE,

Marie-Adélaïde de France, dite Madame Adélaïde, fille de Louis XV (Versailles, 1732 - Trieste, 1800)

lien ici.

Portrait aux trois crayons.

Cela faisait quelques temps que je souhaitais utiliser cette technique. Je vous rappelle qu'il s'agit d'une technique du XVIIIème siècle qui associe la sanguine, la pierre noire et la craie blanche. On utilise souvent un papier de couleur ocre.

Pour ceux que cela intéresse, j'ai utilisé un papier arches 300g/m² que j'ai recouvert d'une dilution de peinture à l'huile et de white spirit. (A ne surtout pas faire, je m'en suis aperçu que bien plus tard...). J'ai utilisé une pierre noire de la marque Conté à Paris (pierre noire B 1710), un crayon CarbOthello  1400/100 de la marque Stabilo pour la craie blanche et une sanguine XVIIIème de Conté à Paris. En outre j'ai utilisé des estompes pour chaque couleur et des pinceaux à pastel.

Un grand maître contemporain dessin : Kim Jung Gi

Récemment j'ai découvert un artiste coréen incroyable. Je vous laisse juger par vous-même :

une vidéo

https://www.youtube.com/watch?v=3oQEPB0Lus4

époustouflant, non ?

Leçons sur le dessin de portrait

La question basique que tout dessinateur se pose : comment puis je mieux dessiner ? Appliquée au portraits cela se complique. On peut dire sans se tromper : c'est du lourd !
Récemment, je vous ai parlé des cours que je suis à l' Atelier Watts of the Arts. Cela m'occupe plus que ce que j'imaginais (d'où mon manque de publications ;-) ).

L'atelier décrit une façon d'aborder le problème progressivement.
- Tout d'abord on attaque avec des représentations simplifiées que l'on doit mémoriser (je reviendrais plus tard sur les techniques de mémorisations efficaces);
- ensuite il s'agit de mémoriser le crâne dans différentes postures;
- en outre on mémorise ce qu'on appelle the planes of the head (ou Asaro Head) en version simplifiées;
- par ailleurs, on mémorise de la même manière les abstractions de la tête
- finalement la dernière étape consiste à mémoriser la version complète des Asaro head.

Tout cela pour aboutir à un dessin de statue de plâtre :

Il s'agit d'un buste de Michelange. Il n'y a que deux valeurs pour simplifier le dessin.

Nature Morte : Ah si je pouvais arrêter le café...

C'est un terme que je n'aime pas du tout : Nature Morte. Il y a comme un côté morbide alors que ce n'est pas son objectif. Je préfère l'idée de capter un moment de vie voire plutôt de temps...
Quoi qu'il en soit, toute digression mise à part, voici sur quoi je travaille en ce moment :

 

J'espère pouvoir, dans un futur proche, passer à l'étape peinture...

Je suis évidemment preneur de toutes remarques ou commentaires. 

Pour citer un de mes ami : "ajoutez de la valeur..."

;-)